tag:blogger.com,1999:blog-90731426153737434752024-03-13T19:07:52.934+01:00NOTICIAS TIENDA-ESTUDIO S.VALDÉSAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.comBlogger1308125tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-56967646191592903362015-06-21T12:28:00.000+02:002015-06-21T12:28:03.717+02:00CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA SAN JUAN Y SAN PEDRO LEON 2015<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img src="http://2.bp.blogspot.com/-YYLrVrLQrkI/VYWS6DwU7uI/AAAAAAAAGQk/D12jAy9iWdU/s320/20150617_134515-1.jpg" /></div>
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<span style="font-family: 'Times New Roman', Times, FreeSerif, serif; font-size: 14px; font-weight: bold; line-height: 19.6000003814697px;">Como patrocinadora del premio infantil del Concurso de San Juan y San Pedro León 2015 os dejo algunas fotos .</span></div>
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<img src="http://3.bp.blogspot.com/-OkC76fyEJ9Y/VYWTtXetuSI/AAAAAAAAGRQ/VaNobmLg2BY/s320/IMG-20150620-WA0008.jpg" /><img src="http://1.bp.blogspot.com/-rFz7DHZ7iOw/VYWTtmIlTPI/AAAAAAAAGRM/2dYDNDUZfeo/s320/IMG-20150620-WA0007.jpg" /><img src="http://2.bp.blogspot.com/-HR5BLxYyOOY/VYWThrytmKI/AAAAAAAAGQs/2ML4JZdpcBM/s320/DSC_1096.JPG" /><img src="http://4.bp.blogspot.com/-S-AFblpzNwA/VYWTiiul3uI/AAAAAAAAGQ8/NnMDP1pMylY/s320/IMG-20150620-WA0004.jpg" /><img src="http://1.bp.blogspot.com/-5caJ8ydXPfc/VYWTiHHblBI/AAAAAAAAGQw/Frk_GFEZ9dk/s320/DSC_1084.JPG" /></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-27853082255296214802015-06-21T12:25:00.000+02:002015-06-21T12:25:25.013+02:00La peña de la pintura rápida<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-W4W5m-nU6pc/VYaQcnOiExI/AAAAAAAAGRo/G0-GgBoExoA/s1600/988189_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="http://3.bp.blogspot.com/-W4W5m-nU6pc/VYaQcnOiExI/AAAAAAAAGRo/G0-GgBoExoA/s200/988189_1.jpg" width="200" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6-zXJ4B630M/VYaQc8zpjhI/AAAAAAAAGRs/So3zw_s0HU4/s1600/988189_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="http://2.bp.blogspot.com/-6-zXJ4B630M/VYaQc8zpjhI/AAAAAAAAGRs/So3zw_s0HU4/s200/988189_2.jpg" width="200" /></a></div>
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Bajo el lema Espacios urbanos al aire libre, la legión de pintores de pintura rápida llenaros las calles de León, añadiendo el color de sus lienzos al abigarrado espectáculo festivo que llenaba las calles de la ciudad en un día de refulgente luminosidad.</div>
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Casi medio centenar de esos artistas que tienen el tiempo justo para derramar sobre el lienzo las emociones que la belleza de los antiguos rincones y las nuevas arquitecturas les proyectan, jugaron con el tiempo para en solamente unas horas crear unas obras de singular belleza.</div>
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En esta edición del concurso una buena parte de los pintores presentes volvieron con sus caballetes al casco histórico para realizar sus obras y se vieron rodeados por el incesante tumulto de las peñas festivas que ponían música de verbena a la acción pictórica.</div>
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Colaboraron con el Ayuntamiento en esta actividad festiva el Diario de León, el Centro Comercial León Plaza, la Tienda Estudio de Susana Valdés y Bellas Artes Martín Granizo.</div>
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Y los ganadores del concurso fueron los siguientes: Premio Diario de León, dotado con 900 euros, para José Ignacio Amelivia, de Logroño. Premio Centro Comercial León Plaza, de 700 euros, para el leonés Gonzalo Prieto. Y un segundo premio de León Plaza, de 300 euros, se lo llevó Antonio Alberto Hernández, de León. El premio de Ayuntamiento, una exposición en una de sus salas, se otorgó al pintor cántabro Alberto Gallo. Los premios de pintura rápida infantiles-juveniles los consiguieron: el consistente en un lote de pintura de Bellas Artes Martín Granizo, Susana Marto Álvarez, de León. Y, finalmente, el premio patrocinado por la tienda estudio de Susana Valdés, lo logró Kayla Ibáñez, de Oteruelo. Todos los trabajos presentados al concurso serán mostrados al público en la Sala de Exposiciones del Centro Comercial León Plaza, desde el día 25 de junio hasta el 9 de julio. Una nueva edición del veterano concurso que a pesar de los distintos avatares por los que ha pasado sigue siendo uno de los grandes atractivos culturales de las fiestas.</div>
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Fuente Diario de León</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-34625630772364548932015-06-15T01:30:00.000+02:002015-06-15T01:30:00.138+02:00Tecnologías para la preservación del arte contemporáneo <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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El Museo Reina Sofía albergará, durante los próximos días 15, 16 y 17 de junio, el simposio '<a href="http://www.museoreinasofia.es/actividades/medioambiente-museos">Medio ambiente en museos. Tecnologías sostenibles para la preservación de colecciones de arte contemporáneo</a>', cuyo programa de conferencias incluye, entre otros temas relevantes, el análisis del impacto del cambio climático en los bienes culturales.</div>
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Organizado por el Instituto del Patrimonio Cultural de España y el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre, el simposio contará con la opinión interdisciplinar de expertos españoles e internacionales, entre los que se encuentran químicos, biólogos, ingenieros, arquitectos, conservadores y restauradores.</div>
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Las conferencias tratarán sobre los nuevos sistemas aplicados a la conservación de bienes culturales que pretenden formar parte de los llamados “museos verdes”, en los que el diseño arquitectónico de edificios, en base a criterios de sostenibilidad y eficacia, se plantea como una necesidad para la conservación del patrimonio que custodian.</div>
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En este contexto destaca la presentación del proyecto europeo Climate for Culture, que realizará la prestigiosa científica Johanna Leissner. El objetivo del proyecto, que este año llega a su fin, es investigar el daño potencial del cambio climático en el patrimonio cultural europeo, particularmente en lo que se refiere a sus edificios históricos y su contenido.</div>
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Asimismo está prevista una conferencia del acreditado investigador científico Shin Maekawa, quien dirige los trabajos de monitorización y análisis medioambiental de proyectos internacionales de gestión ambiental del Getty Institute, y ha participado en estudios medioambientales relacionados con la Gran Esfinge y la tumba de la reina Nefertiti, así como en la fabricación de las vitrinas de anoxia de los Faraones en Egipto; los frescos budistas de las grutas de Mogao en la ruta de la seda en China; el yacimiento maya de Copan en Honduras o el Parque cultural de Chaco Cañon en Nuevo Méjico.</div>
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Igualmente se contará con importantes investigadores de diferentes universidades españolas, centros de conservación y museos nacionales, así como del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, del Instituto del Patrimonio Cultural de España y del Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas.</div>
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La codirección del curso está a cargo de Nieves Valentín, responsable del Departamento de Biodeterioro del Instituto del Patrimonio Cultural de España, y de Carmen Muro, responsable del laboratorio de Química del Museo Reina Sofía.</div>
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Durante estos días está previsto que el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía reúna a más de un centenar de asistentes venidos de numerosas instituciones culturales (universidades, museos, etc.) para darles a conocer los resultados y los avances obtenidos en los más recientes proyectos de investigación sobre medio ambiente y las estrategias sostenibles más eficaces para prevenir el deterioro de los bienes culturales.</div>
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<a href="http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/notas-de-prensa/programa_completo_simposio_medio_ambiente_en_museos.pdf">Programa completo del simposio</a></div>
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Fuente hoyesarte</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-49774257538503231822015-06-14T23:11:00.002+02:002015-06-14T23:11:40.875+02:0010 autodidactas, la escuela no lo es todo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Aunque la educación formal es parte fundamental en la vida de los artistas, muchos no tuvieron una educación académica. Algunos artistas decidieron ser autodidactas y por medio de su ingenio, creatividad, amor por el arte y esfuerzo, lograron posicionarse en el mercado como algunos de los mejores en sus áreas. Así, sin la guía de maestros o de las credenciales que otorgan las instituciones artísticas, demostraron que el talento está en la sangre y que para llegar a la meta el medio no siempre es el mismo. </div>
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<a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2013/10/Basquiat-pintura-cultura.jpg"><img height="296" src="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2013/10/Basquiat-pintura-cultura.jpg" width="400" /></a></div>
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Más Información:<a href="http://culturacolectiva.com/10-autodidactas-la-escuela-no-lo-es-todo/"> CULTURACOLECTIVA.COM</a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-91174504155288722042015-03-08T21:21:00.001+01:002015-03-08T21:22:17.593+01:00Mujeres artistas, el problema invisible<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/03/5149305942_6f70fa8856_b-621x309.jpg" height="199" width="400" /></div>
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La sensibilidad no tiene sexo. El arte, tampoco. Sin embargo, su cara visible es masculina y está representada por un hombre. Él: el genio, el talento, el artista. Ella: la musa, la inspiración o la segundona.</div>
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Patricia Arquette o Emma Watson son algunas de las caras internacionales que se han movilizado en los últimos meses para acabar con esta desigualdad. En España, otras artistas como Icíar Bollaín, Laura Freixas, Isabel Coixet o Pilar Jurado luchan cada día desde diferentes asociaciones (Clásicas y Modernas, CIMA o Mujeres en la Música) con datos, estudios y análisis para poner solución al problema. En esta sintonía, la semana pasada se celebró en Madrid el Encuentro Internacional ¿Es una quimera la igualdad hombres-mujeres en las artes?, en el que diferentes colectivos y representantes institucionales se dieron cita.</div>
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“Las mujeres en la cultura son invisibles, pero, además, su invisibilidad es el problema invisible”, dice la escritora y presidenta de Clásicas y Modernas Laura Freixas. Ante esa “desigualdad flagrante” es básico conocer los datos. Entre ellos, que los públicos y que los estudiantes universitarios de carreras que tienen que ver con la cultura son en su mayoría mujeres, pero que la cima siempre es predominantemente masculina. “A medida que se va subiendo en la pirámide hay menos mujeres, como en todas partes, pero no sé por qué existe el espejismo de que la cultura es distinta”, comenta. “Ser hombre tiene un plus y da puntos en cultura y en todo lo demás”.</div>
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<a href="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/03/mariaparra.jpg"><img src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/03/mariaparra.jpg" /></a></div>
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<b><u>La pianista María Parra Peñafiel.</u></b></div>
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Así hay ejemplos comunes a todas las profesiones y también algunos muy específicos. La pianista catalana María Parra Peñafiel cuenta su experiencia. Le han llegado a decir que “en casita con sus hijas estaba más guapa” y cree que en muchos casos se utiliza la maternidad como excusa para arrinconar a las mujeres. Ana Fernández-Villaverde, más conocida como La Bien Querida y que además de músico es pintora, afirma que en este segundo terreno lo ha notado muchísimo más a nivel económico y de reconocimiento: “Los artistas son los hombres y las mujeres hacemos manualidades”.</div>
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<b><span style="color: red; font-size: large;">¿A qué se enfrenta la mujer?</span></b></div>
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Freixas habla de la existencia de un imaginario histórico que identifica al genio como masculino, dotando al talento artístico con unas características esencialmente masculinas, como la autoafirmación, el egocentrismo, la ambición, la provocación o la promiscuidad. “En cambio, en una mujer todas ellas están mal vistas y se les disuade de ejercerlas”, añade.</div>
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Mercedes Ferrer, compositora, cantante y directora institucional de Música de la Fundación SGAE, plantea “la ocultación de la identidad femenina” o el hecho de que “no te dejen evolucionar a través de tu identidad y que tengas que plantear una falsa”. Esto es fruto de que hasta ahora se había relegado a la mujer al ámbito de lo privado y sólo el hombre se movía en el público. Para ella, “a día de hoy, la verdadera identidad de la mujer en el rock permanece oculta. No sabemos realmente qué es una mujer dentro de él porque hasta ahora lo que se han manejado son unos arquetipos relacionados con el sexo”. “También se da mucho el de la niña mona sin cerebro que las propias compañías discográficas han obligado a las artistas a adoptar”.</div>
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Al tratarse de profesiones mediáticas, la difusión es esencial y en ella recae otra de las grandes desigualdades. “Es en la transmisión donde se cortan muchos canales. No se da el mismo tratamiento informativo a las obras de las mujeres que a las de los hombres ni el mismo apoyo desde las instituciones”, asegura Margarita Borja, autora y directora teatral, y vicepresidenta de la Asociación Clásicas y Modernas. Así, por ejemplo, las 20 películas más caras de la historia del cine español han sido dirigidas por hombres. También todas las películas nominadas a los Goya en 2015 estaban realizadas por hombres y todas contaban con gran presupuesto. Si éste determina en gran medida el éxito de la película por la difusión que conlleva, en general contar con pocos fondos suele implicar menos repercusión.</div>
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Las cifras en literatura también son desoladoras y señalan sólo un 22% de reseñas de libros escritos por mujeres en 2014 y un 19% de reseñas firmadas por ellas. Dentro de este campo existe, además, una extendida corriente que habla de literatura femenina, entendida casi siempre como algo peyorativo. “Es pura ideología fruto de la cultura patriarcal y no tienen ninguna base”, dice Laura Freixas. “Lo que sí existe”, apunta, “es una literatura de mujeres igual que existe una de hombres con algunas características propias”. Sin embargo, para ella tampoco son equivalentes porque “por razones históricas la de hombres se ve a sí misma como universal y no tiene conciencia de ser masculina, y en cambio, la de mujeres, como pasa con la afroamericana o la judía, parte de una aguda conciencia de la identidad como algo polémico”.</div>
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<a href="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/03/laura.jpg"><img src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/03/laura.jpg" /></a></div>
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<b><u>Laura Freixas, escritora y presidenta de Clásicas y Modernas.</u></b></div>
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<span style="color: red; font-size: large;">¿Existen soluciones?</span></div>
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En España, el 98% de los responsables institucionales se manifiestan en favor de la igualdad, pero sólo el 18% de ellos ha dispuesto un plan específico que la tenga como meta. Para Margarita Borja “es algo muy grave”. “Es como si alguien incumple las normas de tráfico. Es serio porque afecta a la vida diaria. Ahora hay una conciencia clara de que la igualdad es necesaria, pero surge otro problema, el de a mí que no me pongan la tarea porque no lo voy a hacer”, explica.</div>
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Por eso cree que la solución pasa por tomar una serie de medidas que hagan de la Ley de Igualdad una realidad. Una de las finalidades del encuentro internacional celebrado en Madrid ha sido convocar a partidos políticos y a representantes de las estructuras de producción, dependientes de la Administración, para darles a conocer diferentes propuestas que se están llevando a cabo con éxito en otros países.</div>
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Entre ellas se encuentra la firma a una ‘adhesión’, una especie de propósito de buena voluntad para crear ‘Temporadas de Igualdad’ que se celebrarían de septiembre a junio. En Francia se han llevado a cabo en cien teatros desde la temporada 2011-2012 y los datos son alentadores. El Rond-Point de París, por ejemplo, consiguió en 2014 un 36% de directoras, autoras y coreógrafas; el Gérard Philipe, también durante el año pasado, ha llegado al 42% de autoras y directoras; y el Teatro de la Bastilla y la Comédie de Béthune, al 38% y al 52%, respectivamente, en 2013.</div>
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En el terreno educativo se podrían llevar a cabo medidas parecidas a las adoptadas en la Academia de Arte Dramático de Malmö, en Suecia, y que han quedado recogidas también en el Encuentro. Hace 15 años una alumna del último curso denunció no haber recibido la misma formación que sus compañeros actores. Argumentó que se sentía incómoda porque hablaba muy rápido y nadie le había corregido, que no tenía demasiada presencia en escena y que había actuado siempre en papeles secundarios. Este episodio provocó una reacción y hoy el repertorio y el reparto es elegido en paridad, aunque para llegar a ello se requiera de un largo proceso, como contar los minutos y las líneas de texto de los personajes. Más tarde, en 2006, las cuatro academias de teatro nacionales se pusieron de acuerdo para tomar conciencia sobre la construcción de la masculinidad y feminidad en escena y hoy van más allá de los minutos o las frases y ofrecen una visión de la obra crítica e innovadora que se refleja en el público.</div>
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Una mayoría</div>
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El proceso pasa en parte por aquello que muchos llaman “discriminación positiva” y que trata de paliar una situación de desigualdad flagrante. “En otros colectivos estas ayudas se aceptan sin ningún problema y todo el mundo lo entiende. Cuando se trata de mujeres el prejuicio está mucho más enraizado. ¿Por qué? Supongo que es porque somos la mitad de la población e inspiramos más desconfianza que un grupo minoritario”, contesta Laura Freixas.</div>
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<a href="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/03/3731815398.jpg"><img src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/03/3731815398.jpg" /></a></div>
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<b><u>(Foto: Flickr / Uwe Mayer)</u></b></div>
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Para Concha Hernández, directora del Festival Ellas Crean, este tipo de iniciativas siguen siendo necesarias porque muestran que hay mujeres que escriben, mujeres que componen, que cantan, que dirigen películas y que no están representadas en el mundo real. “Ellas Crean tiene un papel reivindicativo pero también es una fiesta. Escogemos a mujeres pero no por su condición, sino porque en ellas hay una calidad. No es un contenedor más”, matiza.</div>
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“Creo que hay que ver la presencia de la mujer en las artes con naturalidad. Además, igual que ella debe estar más presente en el ámbito de lo público, el hombre debe también estar presente en el de lo privado. Es un enriquecimiento mutuo y todo consiste en compartir”, explica.</div>
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Sin embargo, para las asociaciones es fundamental que se aplique el Artículo 26 de la Ley de Igualdad Orgánica y Efectiva de 2007, referido a la igualdad en la creación y producción artística e intelectual, y creen que para eso son necesarias cláusulas sancionadoras. También la creación de comisiones paritarias en todos los ámbitos de la creación, medidas transversales y sistemas de mentoring que fomenten las iniciativas de jóvenes creadoras. Además recuerdan que nada de ésto puede hacerse sin fondos.</div>
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“El avance nunca se produce por sí solo. Lo hacemos las personas con conciencia, con ganas de hacer cosas, con ideas claras, con datos en la mano. El avance depende de eso y es muy peligroso creer, porque es falso y contraproducente, que las cosas se consiguen sólo con tiempo”, afirma Freixas. “El voto femenino, por ejemplo, no lo consiguió el tiempo, lo consiguió Clara Campoamor. Creíamos que con eso y el creciente ingreso de mujeres en las facultades de Letras o Bellas Artes la igualdad vendría por sí sola pero no ha venido”.</div>
<div class="post_moreabout" style="padding: 10px 0px 30px; text-align: center;">
Fuente Hoyesarte.<span class="category"></span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-18800811435410584992015-02-05T22:33:00.001+01:002015-02-05T22:33:43.446+01:00Giacometti, el hombre que mira<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dMOqaeUlqFE" width="560"></iframe><br />
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<b>Del 31 enero al 03 de mayo 2015</b><br />
La Fundación Canal (Madrid) acoge la exposición gratuita 'GIACOMETTI. El hombre que mira', que incluye un centenar de obras entre un importante número de dibujos y un selecto grupo de esculturas, todos ellos en torno a la figura humana, una constante en la obra del artista, y a la mirada, que para él es el alma y la esencia de la vida del ser humano.<br /><a name='more'></a><br />La muestra, comisariada por Catherine Grenier, directora de la Fundación Giacometti, y Mathilde Lecuyer, se divide en seis secciones cuyo orden se ha establecido como guiño a su constante preocupación por la aproximación del artista a su modelo: Cabeza, Mirada, Figuras de medio cuerpo, Mujer, Pareja y Figuras en la lejanía.<br /><br />Las dos primeras salas, dedicadas a la cabeza y a la mirada, muestran cómo las cabezas y los cuerpos se convierten en esculturas frágiles cada vez más reducidas. Las caras de los modelos desaparecen bajo las líneas de un cráneo universal repetido de memoria. En sus dibujos la mirada es tratada de forma individual, pero también como un todo que represente al modelo, al que intenta captar en su totalidad.<br /><br />Las otras cuatro secciones exploran su relación con el cuerpo humano: las figuras de medio cuerpo y las pequeñas figurillas ilustran su particular percepción de la distancia física entre el artista y su modelo, y de los conceptos de mujer y de pareja.<br />Influencias<br /><br />La exposición, coproducida por la Fundación Canal y la Fundación Giacometti, también muestra la influencia del clasicismo en su obra. Giacometti fue introducido desde su juventud a los temas clásicos de la figura humana, que él trataría a lo largo de su vida con una continuidad sorprendente para un artista del siglo XX.<br /><br />En todas las etapas de su vida, en las que pasó por las formas del naturalismo, del cubismo y del surrealismo, para después concebir esa estética figurativa tan personal que lo hizo célebre entre el gran público, el artista articuló su investigación en torno a una noción primordial: la mirada, la visión.<br /><br />Todas las obras de esta muestra proceden de los fondos de la Fundación Giacometti, más de la mitad han sido restauradas para la ocasión con la colaboración de la Fundación Canal y se exponen en público por primera vez.<div>
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Fuente Hoyesarte.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-27282241778012326182015-01-26T19:56:00.000+01:002015-01-26T19:56:00.173+01:00La exposición de Dalí en Brasil culmina con récord de visitantes<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img height="266" src="http://estaticos03.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2015/01/16/14214136168766.jpg" width="400" /></div>
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<b>La muestra, patrocinada por la empresa Abertis, se apoyó en la acción educativa y social con visitas exclusivas, talleres para niños, personas enfermas y desfavorecidas</b></div>
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La retrospectiva de Dalí, patrocinada por Abertis a través de su filial en Brasil, Arteris, ha culminado su paso con 1.500.000 visitantes, entre Sao Paulo y Rio de Janeiro, superando las registradas en Francia (Centro Pompidou de París) y en España (Museo Reina Sofía de Madrid), donde también tuvo cupo la exposición. La edición en Río de Janeiro, que pudo verse de mayo a septiembre de 2014, se acercó al millón de visitantes (970.000); lo que la convierte en la exposición de la obra del artista surrealista más visitada en la historia, la muestra más visitada del año en Brasil, y una de las más populares en la historia del país sudamericano. La edición de Sao Paulo, con una duración menor al resto (de octubre de 2014 a enero de 2015), atrajo a más de 530.000 personas.</div>
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Ésta exposición de Dalí, ha iniciado una experiencia novedosa deacercar la cultura a los niños y las personas más desfavorecidas. Durante las ediciones de Rio de Janeiro y Sao Paulo, el patrocinio se ha acompañado de talleres y visitas exclusivas, donde 640 niños, personas con discapacidad y habitantes de barrios desfavorecidos (favelas) han podido descubrir la obra de Salvador Dalí a través de diversas actividades, como "Diseña tu Sueño" en la que los participantes podían desarrollar su creatividad diseñando trabajos basados en las obras del artista surrealista español.</div>
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Esta retrospectiva, que ha podido verse en el Centro Cultural Banco do Brasil en Rio de Janeiro y en el Instituto Ohtake en Sao Paulo, esla mayor muestra antológica de obra original de Salvador Dalí que ha visitado Latinoamérica, con piezas procedentes de los tres principales depositarios de la obra del artista: la Fundación Gala-Salvador Dalí (Figueres), el Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida, EE.UU.) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).</div>
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El éxito de esta exposición trata de un claro ejemplo de la Responsabilidad Social Corporativa del siglo XXI de la empresa Abertis. Tanto la empresa privada, el sector público y el mundo de la cultura, como la Fundación Gala-Salvador Dalí, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Georges Pompidou o la Fundación Ohtake, van de la mano en buena sintonía a nivel internacional con el beneficio que incentivan los patrocinios culturales y, con ellos, el desarrollo de las comunidades.</div>
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Una experiencia que marca una tendencia en la estrategia internacional de RSC de Abertis, compañía que entiende la cultura como un bien que enriquece a las personas y mejora su calidad de vida. En la actualidad, el Grupo trabaja en nuevos patrocinios para que, próximamente, obras de artistas españoles puedan viajar a más países en los que Abertis está presente, como Francia, Chile o Brasil.</div>
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Fuente El Mundo Cultura.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-29449440425467027512015-01-23T19:52:00.000+01:002015-01-23T19:52:00.118+01:00UN COMIC RELATA EL ESPELUZNANTE CASO "EL CARNICERO DE HANNOVER"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img border="0" height="224" src="http://www.abc.es/Media/201501/17/fritz-haarmann--644x362.jpg" width="400" /></div>
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Retrato de Fritz Haarmann,</div>
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Fritz Haarmann fue un asesino en serie en la Alemania de entreguerras. Vendía a sus vecinos la carne de sus víctimas</div>
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<img src="http://www.abc.es/Media/201501/17/La-Cupula-Haarmann-275x390--110x146.jpg" /></div>
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Corrían malos tiempos en Alemania en los inicios de la segunda década del siglo XX. Tras la <a href="http://www.abc.es/temas-acontecimientos/Primera-Guerra-Mundial.html">Primera Guerra Mundial</a>, el<a href="http://www.abc.es/cultura/20140121/abci-larga-guerra-201401142012.html"> Tratado de Paz de Versalles</a> obligó al país a asumir unas inmensas indemnizaciones que afectaban, principalmente, a sus ciudadanos. En ese paisaje de pobreza generalizada, no resultaba extraña la escena de varios vecinos comprando carne barata e ilegal a un extraño hombrecillo con mala reputación en el barrio.<br /><br /><br />El vendedor era Fritz Haarmann, conocido posteriormente como «El carnicero de Hannover». Se le atribuye el asesinato de 24 jóvenes, todos de sexo masculino, entre febrero de 1923 y junio de 1924. Abusaba sexualmente de sus víctimas, las mataba, descuartizaba los cuerpos y arrojaba los huesos al río Leine y las vísceras por el inodoro. De lo que hacía con la carne no se llegaron a dar detalles en su momento, pero habría que ver la cara que se les pondría a todos aquellos que durante meses adquirieron filetes en su siniestro hogar.<br /><a name='more'></a><br /><br />Esta es la sórdida historia que nos cuenta «Haarmann. El carnicero de Hannover, un asesino en serie», el cómic publicado en España por La Cúpula y firmado por la dibujante <a href="http://isakreitz.de/">Isabel Kreitz</a> y el guionista<a href="http://www.peermeter.de/">Peer Meter</a>. La obra recibió el premio Sondermann en la Feria del Libro de Frankfurt en 2011, y refleja, con un inquietante dibujo a lápiz y en blanco y negro, tanto la miseria propia de la época como el horror de las actividades de Fritz. Pero no lo hace a través de escenas sangrientas, sino que la náusea surge en las fisonomías y en esos paquetitos de consistencia blanda que pasan de las manos del criminal a las de sus clientes.<br /><br /><br />Uno de los asuntos en los que más se detiene el libro es en la pasividad de la policía ante las denuncias de algunos vecinos: sospechosos ruidos de una sierra mecánica a altas horas de la noche, fiestas interminables, jovencitos que entran en la casa y nunca salen... Además, había sido detenido en varias ocasiones, entre otros motivos por «corrupción de muchachos» y «tocamientos obscenos» a niños. En la ficha de la policía constaba como «enfermo mental peligroso», e incluso había pasado por varios manicomios.<br /><br /><br />Aquí se produce la gran paradoja: trabajaba para las fuerzas del orden. Debido a su conocimiento del mundo del hampa, estaba en nómina como confidente, y llegó a conseguir una placa, aunque este último detalle nunca quedó claro debido al interés de la propia policía para ocultarlo. Sin embargo, esa identificación le permitía reclutar muchachos perdidos en la estación de tren a los que prometía protección y un plato de sopa. Claro, que ellos no sabían que formarían parte del condimento.<br /><br /><br />Condenado a muerte, Fritz Haarmann fue decapitado en Hannover el 15 de abril de 1925.<br /><br /><b><u><br />Otros casos reales en viñetas</u></b><br />P.M.P.<br />«Torso»<br />Nos habla de las pesquisas del conocido comisario Eliot Ness con respecto a «El descuartizador de Cleveland». Fue su siguiente caso tras detener a Al Capone.<br />«From Hell»<br />Legendario cómic con guión de Alan Moore cuya realización le llevó diez años. Su protagonista es «Jack el destripador».<br />«Mi amigo Dahmer»<br />La juventud de «El carnicero de Milwakee» contada y dibujada por Derf Backderf, compañero suyo en la época del instituto.<br /><br /><div style="text-align: center;">
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Fuente ABC Cultural.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-28131399995732015182015-01-22T19:40:00.000+01:002015-01-22T19:40:00.323+01:00EL REINA SOFÍA Y EL PRADO RECIBIRÁN OBRAS MAESTRAS DEL KUNSTMUSEUM DE BASILEA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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El Reina Sofía y el Prado recibirán, de marzo a septiembre, el préstamo de 180 obras maestras del Kunstmuseum de Basilea</div>
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<img alt="Madrid, un codiciado paraíso donde depositar los tesoros suizos" height="320" src="http://www.abc.es/Media/201501/16/basilea2--644x762.jpg" width="270" /></div>
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<b>«Nafea faa ipoipo», de Gauguin (1892)</b></div>
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Esta vez cambia la historia del cuento. No son los españoles (Bárcenas, Pujol, Urdangarín, etc) los que, presuntamente, acuden aparaísos fiscales como Suiza para ocultar sus cuentas bancarias al fisco. En esta versión moderna son los tesoros helvéticos (y no nos referimos a Federer, ni a Herzog & De Meuron) los que buscan en nuestro país otro tipo de paraísos donde depositarse, aunque solo sea, para nuestra desgracia, por seis meses. Entre los cerca de cuarenta museos repartidos por toda la ciudad de Basilea, abiertos ayer hasta las 2 de la madrugada en una ambientadísima Noche de los Museos, destaca <a href="http://www.abc.es/20090426/cultura-arte/paisajes-alma-vincent-gogh-20090426.html">el Kuntsmuseum</a>, que es uno de los primeros museos públicos del mundo (se inauguró en 1662). Entre las 300.000 piezas de su colección se halla un buen conjunto de obras maestras de los siglos XV al XVII y del XIX a la actualidad.</div>
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El museo suizo no ha recibido ninguna compensación económica por los préstamos</div>
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En febrero cerrará sus puertas durante poco más de un año para remozar las ya vetustas y anticuadas instalaciones de su sede, construida en 1936, y acometer su más que necesaria ampliación –solo hay espacio para exponer el 5% de la colección– con un edificio de nueva planta, diseñado por el estudioChris & Gantenbein Architects de Basilea, que estará conectado al actual mediante un pasaje subterráneo de dos plantas. El presupuesto de las obras es de 100 millones de francos suizos (100 millones de euros, si tenemos en cuenta la histórica paridad franco suizo-euro establecida el jueves). La mitad correrá a cargo del cantón de Basilea y la otra mitad, de patrocinios privados. Durante el tiempo que duren las obras parte de sus colecciones se repartirán en exposiciones por varios centros de la ciudad (el Museo de las Culturas, el Schaulager...) y 180 obrassaldrán del país rumbo a Madrid, gracias al acuerdo firmado por el museo suizo con el Reina Sofía y el Prado para estos préstamos.</div>
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Acuerdo amistoso</div>
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¿Ha habido algún tipo de contrapartida económica? «En absoluto», dice tajantemente Nina Zimmer, subdirectora y conservadora jefe del Kunstmuseum de Basilea. «No ha sido un acuerdo comercial, sino entre amigos. Hemos establecido un diálogo con estos museos. Sus proyectos nos resultaron los más interesantes». No suelta prenda acerca de las otras opciones que hubo sobre la mesa. ¿Y habrá contrapartida enpréstamos de obras? «De momento se trata solo de establecer relaciones. Quizás en un futuro los haya». No sería una novedad pagar o cobrar por recibir o llevar obras de arte de un museo a otro. Recordemos que en 2008 el Reina Sofía desembolsó 3,5 millones de euros al Museo Picasso de París por el préstamo de 400 obras, que sirvieron al centro galo para financiar su reforma. Por su parte, el Prado ha recaudado un buen pellizco por sacar su colección de gira por Australia, Estados Unidos o Asia.</div>
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Poco antes de que se descuelguen estos casi dos centenares de obras, viajamos a Basilea para admirar «in situ» tan codiciado «botín». La<a href="http://www.abc.es/cultura/20141031/abci-musica-museo-romper-silencio-201410301544.html">colección del museo</a> es apabullante ya desde la propia entrada. Nos reciben «Los burgueses de Calais», de Rodin, y esculturas de Chillida, Calder y Dan Flavin.</div>
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Piezas inéditas</div>
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El Reina Sofía es el museo que se lleva la mayor parte del pastel. Nada menos que 170 obras, repartidas entre dos exposiciones, que estarán abiertas al público del 18 de marzo al 14 de septiembre. Por un lado, y bajo el título «Fuego blanco» –tomado de una obra de Barnett Newman–, 108 piezas de la colección pública del Kunstmuseum, muchas inéditas en España, recalarán en la primera planta deledificio Sabatini: pinturas, esculturas, collages, fotografías, vídeos... del XIX hasta hoy. Un paseo por el mejor arte de los últimos 150 años, con paradas en todos los grandes movimientos artísticos (del expresionismo al cubismo, de la Bauhaus al surrealismo, de la abstracción norteamericana al pop art), de la mano de artistas como Munch, Kandinsky, Picasso, Braque, Gris, Léger, Giacometti, Klee, Mondrian, Richter, Rothko, Warhol, Bruce Nauman, Carl André (a quien el MNCARS le dedicará una retrospectiva)...</div>
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<a href="http://www.abc.es/cultura/arte/20150117/abci-madrid-codiciado-paraiso-donde-201501161935.html"><img src="http://www.abc.es/Media/201501/16/picasso2--146x110.jpg" /></a></div>
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KUNSTMUSEUM</div>
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«Arlequín sentado», de Picasso</div>
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El Reina Sofía acogerá, en esas mismas fechas, pero en la cuarta planta del museo, una segunda muestra, «Coleccionismo y modernidad», con 60 pinturas procedentes de dos de las más destacadas colecciones privadas suizas, que están depositadas en el Kunstmuseum: la de Rudolf Staechelin y la de Karl Im Obersteg. Se exhiben juntas por primera vez fuera de Basilea y, tras su paso por el Reina Sofía, viajarán a la Phillips Collection de Washington. Tienen muchos puntos en común. El primero es que los dos coleccionistas eran grandes amigos y rivalizaron a comienzos del siglo XX por ver quién conseguía las mejores obras. Suponen un repaso por la mejor pintura figurativa moderna desde finales del XIX hasta 1940. El nieto de Staechelin y la conservadora de la colección Obersteg nos muestran joyas como «Nafea faa ipoipo», de Gauguin (se incorporará más tarde a Madrid, pues desde el 8 de febrero formará parte de la gran monográfica que dedica a este artista la Fundación Beyeler), «El jardín de Daubigny», de Van Gogh; «La bebedora de absenta», de Picasso; tres soberbios retratos de judíos pintados por Chagall; obras de Cézanne, Manet, Soutine, Renoir, Pissarro, Modigliani...</div>
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Obras maestras</div>
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El <a href="http://www.abc.es/20121112/cultura-cultural/abci-museo-prado-201211121057.html">Museo del Prado</a>, por su parte, recibirá tan solo diez préstamos, eso sí, obras maestras y de Picasso, realizadas entre 1906 y 1967. Será una pequeña pero exquisita retrospectiva del pintor en el museo del que llegó a ser nombrado director, cargo que nunca ocupó. La pinacoteca quiere rendirle homenaje a lo grande: le ha reservado su espacio de honor: la galería central de la primera planta del edificio Villanueva. Tendrá como compañeros a Velázquez, Rubens, Tiziano, Tintoretto... No es la primera ni la segunda vez que Picasso llega al Prado. En 2004 siete Picassos formaron parte de la muestra «El retrato español» y, dos años después, una treintena de obras del malagueño colgaron en el Prado en la exposición «Picasso: tradición y vanguardia». El director del Prado, Miguel Zugaza, nunca ha ocultado su deseo de ver un día el «Guernica» en sus salas. Los diez nuevos Picassos que visitan la pinacoteca permanecerán en el Prado hasta el 13 de septiembre.</div>
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La historia del Kunstmuseum de Basilea es la historia de apasionados coleccionistas y mecenas, visionarios directores de museos, gobernantes sensibles al arte y generosos basilienses, quienes, a lo largo de la historia de esta institución y de manera envidiable, han aportadoimportantes legados, donaciones, depósitos permanentes, fondos para compras... gracias a lo cual han llegado a formar tan impresionante colección. Un ejemplo a seguir. Sus puntos fuertes: Hans Holbein, Arnold Böcklin, Picasso, Giacometti, Klee, Bruce Nauman, cubismo, expresionismo abstracto, pintura americana... No ha desaprovechado ninguna de las ocasiones que se le ha presentado paraincrementar sus fondos. Así, en una subasta celebrada en 1939 en Lucerna se adquirieron, gracias a un crédito extraordinario, 21 obras del llamado por los nazis «arte degenerado» (Schlemmer, Kokoschka, Klee, Otto Dix, Beckmann); gracias a los fondos aportados por laCompañía Nacional de Seguros Suiza, el museo compró en 1969 una notable colección de pintura norteamericana y, con la donación de Hans Grether, se pudo conseguir parte del legado Giacometti. Se prevé que el museo vuelva a abrir sus puertas el 19 de abril de 2016 con la exposición «Escultura en movimiento (1946-2016)».</div>
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<b>Picasso y Basilea, una historia de amor</b></div>
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En 1967, y gracias a una votación popular de los ciudadanos de Basilea, se adquirieron por 8,4 millones de francos suizos (un precio récord en aquella época) dos obras maestras seminales dePicasso, que se exhibirán en el Prado: «Los dos hermanos»,de la época rosa, pintado en Gósol en 1906, y «Arlequín sentado» (1923), un retrato del pintor Jacinto Salvadó, a quien disfrazó de arlequín con un traje de Cocteau. Son dos cuadros maravillosos, depósitos permanentes de la ciudad de Basilea en el Kunstmuseum.</div>
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La iniciativa ciudadana logró recaudar 2,4 millones. El resto lo costeó el gobierno del cantón de Basilea. Picasso se enteró de lo ocurrido y pidió que fuera a verle el entonces director del museo suizo. Aquel gesto de los habitantes de Basilea emocionó de tal modo a Picasso que quiso regalar a la ciudad cuatro de sus obras. Tres de ellas, «Venus y amor» y «La pareja», ambas pintadas en 1967, y «Hombre, mujer y niño», de 1906, también colgarán en el Prado. El único que no viajará a Madrid es un dibujo preparatorio para «Las señoritas de Aviñón». Cuentan que fue Jacqueline Roque, su última esposa, quien hizo la selección de las obras que Picasso regaló a la ciudad de Basilea.</div>
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Fuente ABC Cultural.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-23131482357336283472015-01-19T19:33:00.000+01:002015-01-19T19:33:00.179+01:00Coleccionismo y mecenazgo en Centro Centro<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img alt="ARCOmadrid 2014. Foto Sonia Aguilera." height="200" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/02/ARCOmadrid-2014.36-621x311.jpg" width="400" /></div>
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19 de enero 2015. A las 09:30</div>
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<b><u>Madrid, Centro Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía.</u></b></div>
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CentroCentro Cibeles (Madrid) acoge y organiza el próximo lunes, 19 de enero, su primera <a href="http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/107">jornada sobre coleccionismo y mecenazgo</a>, en la que participarán comisarios, directores de colecciones y especialistas como Carlos Urroz, Felipe Garín, Guillermo Solana o María de Corral.</div>
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La jornada se celebra con motivo del ciclo Mecenazgo al Servicio del Arte, que desde 2012 tiene como objetivo acercar al público algunas de las colecciones de arte más relevantes de España, y en el marco de la exposición Colección Abelló, que se puede visitar en el centro hasta el próximo mes de marzo.</div>
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Bajo la dirección de José Tono Martínez, director de CentroCentro, se presenta una cita con un formato dinámico, buscando el debate y la diversidad de posiciones.</div>
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Se abordarán temas como la organización de grandes exposiciones temporales, ferias y sus modelos de negocio; los tipos de mecenazgo en las colecciones tradicionales y en las contemporáneas; patrocinio, mercado y RSC de las colecciones en las grandes empresas, o la relación del mecenazgo y el coleccionismo con los museos y las fundaciones.</div>
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Entre los ponentes se encuentran Carlos Urroz, director de ARCOmadrid; Felipe Garín, ex director del Museo del Prado y comisario de la muestra Colección Abelló; Enrique Gutierrez de Calderón, galerista; Ángel Aterido, comisario de la exposición La Colección Masaveu; María de Corral, crítica y comisaria independiente, comisaria de La Colección Helga de Alvear, y Elena Hernando, directora gerente de la Fundación Lázaro Galdiano.</div>
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<b><u>Programa</u></b></div>
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10.00 h. Presentación y conferencia inaugural de Felipe Garín: Coleccionismo público y coleccionismo privado. Historia y presente.</div>
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10.30 h. Tradición e innovación en el coleccionismo de arte de la Edad moderna y el siglo XIX. Mecenazgo privado y museos. Ángel Aterido, Enrique Gutiérrez de Calderón, Elena Hernando Gonzalo, Guillermo Solana y María Dolores Jiménez Blanco.</div>
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12.00 h. Mecenazgo y Coleccionismo: museos, contemporaneidad y mercado. Pablo Melendo, María de Corral, Carlos Urroz, Miguel Ángel García Vega y Alexandra Schader.</div>
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13.15 a 14.30 h. Visita libre a la exposición Colección Abelló.</div>
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Fuente Hoyesarte.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-37836310947194004122015-01-18T19:28:00.000+01:002015-01-18T19:28:00.357+01:00El Museo Sorolla amplía su colección<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img alt="Vista de sala con 'Retrato de Don Juan Antonio García del Castillo', 1887, a la izquierda. Foto: Sonia Aguilera." src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/01/Vista-de-sala-con-Retrato-de-Don-Juan-Antonio-Garc%C3%ADa-del-Castillo-1887-a-la-izquierda.-Foto-Sonia-Aguilera-621x309.jpg" height="199" width="400" /></div>
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El 'Retrato de Don Juan Antonio García del Castillo' (1887) ya se encuentra en la sala de retratos familiares del Museo Sorolla de Madrid. La obra del pintor valenciano ha sido adquirida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por 135.000 euros. Junto a ella se han presentado otros cinco cuatros de Joaquín Sorolla depositados temporalmente en el museo por coleccionistas privados.</div>
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El lienzo, según ha explicado Consuelo Luca de Tena, directora del museo, permenecerá expuesto al público hasta el próximo 1 de febrero, fecha a partir de la cual se someterá a un tratamiento de conservación y restauración, para posteriormente volver a las salas, donde se expondrá junto al <b><u>retrato de su hermana.</u></b></div>
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La adquisición de esta obra enriquece la importante colección de retratos familiares que conserva esta institución, y se relaciona especialmente con el retrato que Sorolla hizo en 1890 a Clotilde, su mujer y hermana del retratado, de similares características, también vestida de negro sobre fondo claro.</div>
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Sorolla realizó este retrato de su amigo y cuñado en 1887, a quien lo dedicó: “A mi querido amigo Tono”. El joven aparece elegantemente vestido con el traje de etiqueta que llevó en su boda con María Banús. Tanto en la técnica como en las referencias visuales, Sorolla dibuja un rostro nítido, utiliza su mejor carácter pictórico en el tratamiento de tonalidades del traje negro y en el fondo claro que inunda de luminosidad el cuadro y que recuerda a la retratística de Emilio Sala y la estética fin de siglo.</div>
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<b><u>Desde Estados Unidos</u></b></div>
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El Museo Sorolla ha presentado cinco cuadros más del pintor valenciano que recientemente han sido depositados en la institución por varios coleccionistas particulares y que permanecerán expuestos temporalmente. Como explica Luca de Tena, “estos depósitos enriquecen mucho a la colección porque la complementan e interactúan con ella y nos hacen reflexionar y repensar la organización de las salas”.</div>
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Los lienzos El bote blanco. Jávea, Sombra del Puente de Alcántara. Toledo y Playa de Valencia, procedentes de una colección privada estadounidense, serán depositados en el Museo Sorolla a partir de la próxima semana, tras su paso por la Fundación Mapfre, donde han formado parte de la exitosa exposición Sorolla y Estados Unidos.</div>
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Estas obras permanecerán en el museo hasta enero de 2016, fecha en la que se incorporarán a la exposición itinerante Sorolla en París, que viajará posteriormente a la Kunsthalle de Múnich, el Musée des Impressionnismes de Giverny y, finalmente, al propio Museo Sorolla.</div>
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<b><u>Otros depósitos</u></b></div>
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Por otro lado, en las salas ya se encuentran Después del baño y Elena en la Playa, también procedentes de una colección privada, que han sido depositadas por un periodo de cinco años. La primera es seguramente su mejor desnudo académico, en la línea de evocación idealizada de la antigüedad clásica cultivada en las mismas fechas por algunos pintores célebres como Lawrence Alma Tadema. En esta pieza llama la atención “el estudio y tratamiento de los blancos que surge en la piel, el mármol y la tela”, destaca Luca de Tena.</div>
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En el segundo lienzo, el artista retrata a su hija menor. Este es contemporáneo a Paseo a la orilla del mar, que se muestra en la misma sala y al que parece completar. Ambos pertenecen al momento de plenitud de su carrera, cuando tras el formidable éxito de crítica y público de su periplo estadounidense pasa el verano junto a su familia en Valencia.</div>
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Los depósitos se consolidan en el museo y se unen a otros, como por ejemplo el del lienzo Jardines del Alcázar de Sevilla en invierno, que ya lleva unos meses expuesto en las salas de la institución.</div>
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Fuente Hoyesarte.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-16029320828485905822015-01-17T19:24:00.002+01:002015-01-17T19:24:46.852+01:00Daniel O’Sullivan, minería del alma<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img alt="osullivan5" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2015/01/osullivan5-355x239.jpg" /></div>
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Del 16 al 31 de enero 2015</div>
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Madrid, Ateneo de Madrid</div>
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<a href="http://www.osullivan.es/">Daniel O’Sullivan</a> (Londres, 1974), artista inglés afincado en Madrid, presentará su primera esposición, 'Soul Mining' (El alma de la minería), en el <a href="http://www.hoyesarte.com/?lugar=ateneo-de-madrid">Ateneo de Madrid</a> del 16 al 31 de enero.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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O’Sullivan desarrolla su arte dentro del género del retrato, poniendo el acento en la trascendencia que ofrece. Las miradas de esos rostros que observan desde las paredes de la sala muestran el porqué de esa elección. Ese enfrentamiento humano es un intento de ir más allá de la piel y de la carne, sin detenerse en la mera representación mimética.</div>
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Profundizar más allá de la superficie del individuo tiene para el artista una infinidad de posibilidades a la hora de dialogar con el alma de su retratado, obviando las palabras o la mirada. Es el conjunto del rostro el que abre la puerta a la intimidad, volviéndose contundente y ocupando los espacios vitales del que observa.</div>
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Daniel O´Sullivan da además un paso más en sus retratos y realiza para esta exposición un miniescenario con cámara fotográfica, donde nos invita a que nos retratemos y formemos parte del proyecto, de esta especial ‘minería del alma’.</div>
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Fuente hoyesarte</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-16619207940907327232015-01-11T20:15:00.002+01:002015-01-11T20:15:18.913+01:00EXPOSICIÓN SALA SAN MARCELO LEÓN ESPAÑA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
SALA DE EXPOSICIONES SAN MARCELO LEÓN ESPAÑA</div>
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DEL 12 AL 29 DE ENERO </div>
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DE 12 A 14 Y DE 16 A 21 HORAS DE LUNES A VIERNES</div>
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<br /></div>
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<b><u><span style="color: red;">EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIA DE MANUEL OVALLE</span></u></b></div>
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"EL BIERZO , UN HECHIZO DE COLOR"</div>
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<br /></div>
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<b><u><span style="color: red;">EXPOSICIÓN TALLAS DE MADERA DE ANGEL GONZALEZ</span></u></b></div>
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"NATURALEZA EN EL TIEMPO"</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-W9hKGPGHL8w/VLLKHDGoDSI/AAAAAAAAGLA/F80O8hHlZHg/s1600/unnamed%2B(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-W9hKGPGHL8w/VLLKHDGoDSI/AAAAAAAAGLA/F80O8hHlZHg/s1600/unnamed%2B(2).jpg" height="320" width="227" /></a></div>
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<br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/--AriGWutjeo/VLLKHMRvvXI/AAAAAAAAGLE/UgKvrfyg8U0/s1600/unnamed%2B(5).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/--AriGWutjeo/VLLKHMRvvXI/AAAAAAAAGLE/UgKvrfyg8U0/s1600/unnamed%2B(5).jpg" height="320" width="227" /></a></div>
<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-83846546200420365372014-12-20T20:58:00.002+01:002014-12-20T20:58:42.898+01:00FELICES FIESTAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-oQVffI3IHkw/VJXUwN4jbcI/AAAAAAAAGKo/wx6pcrR209U/s1600/FELIZ%2BNAVIDAD%2B2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-oQVffI3IHkw/VJXUwN4jbcI/AAAAAAAAGKo/wx6pcrR209U/s1600/FELIZ%2BNAVIDAD%2B2015.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-26086666388267789102014-12-11T00:00:00.000+01:002014-12-11T00:00:04.442+01:002015, Año Munch en el Thyssen-Bornemisza<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img height="200" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/03/Edvard-Munch.-Atardecer-1888.-Colecci%C3%B3n-Thyssen-Bornemisza-621x311.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<b><u>Del 06 octubre 2015 al 17 de enero 2016</u></b></div>
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<b><u><br /></u></b></div>
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El Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) dedicará en 2015 una gran exposición al pintor y grabador noruego Edvard Munch (Loten, 1873 - Ekely, 1944). La muestra, organizada en colaboración con el <a href="http://www.munchmuseet.no/">Munch Museet</a> de Olso, reunirá alrededor de 70 obras, entre óleos, dibujos y grabados.</div>
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<br /></div>
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<a name='more'></a></div>
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Hace 30 años que se celebró por última vez una retrospectiva en Madrid sobre el artista noruego. Por aquel entonces se organizó en la Biblioteca Nacional y en el proyecto trabajó una joven Paloma Alarcó, que comisaría la nueva muestra junto con Jon-Ove Steihaug, senior curator del Munch Museet. “Desde hace seis años, Paloma ha insistido en hacer una exposición dedicada a la figura de Munch en España”, explica Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza.</div>
<div style="text-align: center;">
Proceso creativo</div>
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<br /></div>
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Para Alarcó, “Munch es la figura que faltaba dentro de la programación que ha puesto en marcha Solana y con la que se ha propuesto revisar las figuras claves de finales del siglo XIX”, tal y como se ha hecho con Cézanne, Regoyos, Pisarro o Van Gogh. “Es, además, un artista muy atrayente para el gran público, cargado de estereotipos, que hay que presentar no sólo como el padre de movimientos artísticos posteriores, sino también establecer una línea en la que se le vea desde la contemporaneidad”.</div>
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<br /></div>
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Por lo tanto, el propósito de la muestra será profundizar en la fuerza creadora del artista y dar a conocer su temática en torno al hombre contemporáneo. Una retrospectiva que no será una cronológica al uso, pero que quiere enseñar a Munch en todas sus facetas, desde sus inicios hasta su muerte, siguiendo su proceso creativo. Para ello el recorrido comenzará con el cuadro <a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/920">Atardecer (1888), una pintura temprana perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza</a>.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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A lo largo de la exposición se examinará conjuntamente la carrera de Munch ofreciendo un análisis de las estrategias de las que se valió para orientar el espacio pictórico hacia una dimensión psíquica.</div>
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<a href="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/03/munch-museum-oslo.jpg"><img height="188" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/03/munch-museum-oslo.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u>El nuevo Museo Munch</u></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
El nuevo Munch Museet de Oslo abriá sus puertas en el año 2018. El proyecto, que está bajo la dirección del <a href="http://www.herrerosarquitectos.com/EN_Ind_Proyectos.html">estudio español Herreros Arquitectos</a>, transformará la escena artística del país y la imagen de la cultura noruega en el mundo.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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El legado de Edvard Munch se alojará en un edificio de 24.200 metros cuadrados, situado al borde del fiordo en la península de Bjorvika, convirtiendo su configuración vertical en una seña de identidad. Estará distribuido en 12 pisos que albergarán un programa completo, trascenderá su cometido de archivo y custodia del legado del artista para convertirse en un gran condensador de actividades para todos los públicos. De esta manera, las salas de exposiciones sólo ocuparán la mitad del espacio, dejando el resto para programas educativos, biblioteca, auditorio, archivo, centro de restauración, cine, café, restaurante y un importante observatorio.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Fuente Hoyesarte</div>
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<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-42692305273091051342014-12-10T23:10:00.001+01:002014-12-10T23:10:37.047+01:00QUE VER EN ESTAS FIESTAS EN LEÓN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div class="tG QF" style="background-color: white; color: #404040; font-family: Roboto, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2000007629395px; position: absolute; width: 0px;">
<br /></div>
<b><u><br /></u></b>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u style="background-color: #f4cccc;">Actividades Navideñas en León Plaza</u></b></span></div>
<div dir="ltr" trbidi="on">
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div dir="ltr" trbidi="on">
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u><a href="http://www.leonplaza.es/">www.leonplaza.es</a></u></b></span></div>
<div dir="ltr" trbidi="on">
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span><img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/12/Actividades-navide%C3%B1as-LEON-PLAZA-.jpg" height="182" width="400" /><br />
<br />
El Centro Comercial León Plaza tiene preparadas una serie de actividades infantiles y espectáculos ¡para gozar y no parar estas navidades!. A continuación te detallamos el programa, toma nota y no te pierdas nada:<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<b>PAPA NOEL</b><br />
Del 20 al 24 de diciembre de 17h a 21h.<br />
<br />
<b>REY MAGO CON SU PAJE REAL</b><br />
Del 01 al 05 de enero de 17h a 21h.<br />
<br />
<b>MERCADO ARTESANAL</b><br />
Del 20 de diciembre al 4 de enero en la Planta Baja<br />
<br />
<b>TALLERES DE MANUALIDADES</b><br />
Del 22 al 27 de diciembre de 11:30h a 13:30h<br />
en la Planta Alta<br />
<br />
<b>TALLERES DE ARTESANIA</b><br />
¡Para toda la familia!<br />
29, 30 y 31 de diciembre, de 11:30h a 14:00h.<br />
en la Planta Baja</div>
<div dir="ltr" trbidi="on">
<br />
<b>EVENTOS & ESPECTÁCULOS</b><br />
<br />
Completamente gratis en Planta Alta.<br />
<br />
»<b> 12 DIC. 18:00h:</b><br />
Gran entrega de premios del concurso de dibujos<br />
para niños hospitalizados, con actuaciones de<br />
magia y mucho más para los peques.<br />
<br />
» <b>19 DIC. 18:00h:</b><br />
Actuación del Gran Mago Tomy<br />
<br />
»<b> 19 DIC. 19:30h:</b><br />
Sorteo de la Gran Cesta de Navidad<br />
<br />
» <b>24 y 31 DIC. 18:00h:</b><br />
Pequedisco Show, con Cantajuegos y actuaciones<br />
<br />
»<b> 2 ENE. 12:00h:</b><br />
Gran espectáculo de Globoflexia<br />
<br />
»<b> 3 ENE. 12:00h:</b><br />
Actuacion del<br />
Gran Mago Tomy<br />
<br />
Y desde el 15 de diciembre disfruta de<br />
<b><u>PISTA DE HIELO, LUDOTECA & ÁREA INFANTIL</u></b><br />
Por 2€/hora<br />
¡Pregunta por nuestros abonos!<br />
<br />
<div>
<b><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><u>Áfricas en el cine martes 9 y 10 de diciembre</u></span></b><br />
<b><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><u>THE SHEBABS OF YARMOUK </u></span></b><br />
<b><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000;"><br /></span></b>
Dir.: Axel Salvatori-Sinz y Leila Kilami<br />
Teatro el Albéitar, 20:15 h.<br />
Patrocina: Instituto Francés<br />
<a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/927">http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/927</a><br />
<br /></div>
<div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">XXV Muestra de Teatro latinoamericano ULE jueves 11 de diciembre</span></u></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Música y poesía</div>
<div style="text-align: left;">
SIN RED (León), presenta:</div>
<div style="text-align: left;">
“Sin Red por Cortázar”</div>
<div style="text-align: left;">
Teatro el Albéitar, 21 h.</div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/929">http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/929</a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">DOCUMENTAL " MORIR EN EL TARRONAL"</span></u></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><br />
</b></div>
<div style="text-align: left;">
Este jueves 11 de diciembre se presentará a las 20:00h en el salón de actos de Sierra Pambley el documental <b>“Morir en el Tarronal” </b>de Luis Felipe Capellín.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Sinopsis del documental</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
Realizado por Luis Felipe Capellín y presentado por la Asociación Cultural ” La Mota Cetín “, el documental trata sobre una Mina de Mercurio, que se explotó en Mieres, durante varias décadas, desde finales de 1940 y hasta los años 70. Por ella, pasaron 800 trabajadores de los cuales apenas siguen con vida media docena. A través de ellos, sus familiares y la gente de su entorno,que desconocía la peligrosidad de la mina,tanto para su salud (la esperanza media de vida de éstos trabajadores era de 50 años),como por la contaminación y degradación del entorno, se recogen sus testimonios, así como los de técnicos de minas y un médico que nos desvela los trastornos físicos o neurológicos producidos por el contacto con el metal. Un documento gráfico en el que se pasea por los restos arquitectónicos de la instalación para comprender su funcionamiento y el desarrollo de sus actividades. Es muy interesante, aunque bastante duro, pero no dejará a nadie indiferente. Morir en el Tarronal trata de ser un homenaje a los mineros del mercurio que, intentando construir sueños y esperanzas,acabaron encontrando dolor y muerte.<br />
<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bCTsHKE0nKQ/VIive4BWMLI/AAAAAAAAGJY/KsGwxKNijC8/s1600/unnamed%2B(1).jpg"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-bCTsHKE0nKQ/VIive4BWMLI/AAAAAAAAGJY/KsGwxKNijC8/s1600/unnamed%2B(1).jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="224" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div>
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">Documental-presentación "LOS 14 DE CASETAS" viernes 12 de diciembre</span></u></b><br />
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><br /></span></u></b>
Dir. y presentación: Raquel Rodríguez<br />
Teatro el Albéitar, 20:15 h.<br />
<a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/930">http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/930</a><b><u><br />
</u></b><br />
<br /></div>
<div>
<b><u><br />
<span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">CONCIERTO DE NAVIDAD sabado 13 de diciembre </span></u></b><br />
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><br /></span></u></b>
Orquesta, Banda JJMM ULE, Coro Juvenil y Coro Ángel Barja<br />
Auditorio Ciudad de León, 20 h.<br />
<a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/931">http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/931</a><b><u><br />
</u></b><br />
<br /></div>
<div>
<b><u><br />
</u></b><span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u style="background-color: #f4cccc;">Cine. Estreno domingo 14 de diciembre</u></b></span><br />
<br />
DIPLOMACIA (Francia)<br />
Director: Volker Schlöndorff<br />
Teatro el Albéitar, 17:30 y 20:15 h.<br />
<a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/932">http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/932</a><br />
<br />
<br />
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">"SABER LEER" Fundación Sierra Pambley lunes 15 de diciembre</span></u></b><br />
El placer de la lectura<br />
Diálogo entre Salvador Gutiérrez Ordóñez y José Luis Puerto<br />
Lunes 15 de diciembre de 2014, a las 19:30 h<br />
<br />
Salvador Gutiérrez Ordóñez es catedrático de Lingüística General de la Universidad de León, miembro de la Real Academia Española y presidente de la Fundación Sierra-Pambley. Fue el coordinador de la Ortografía de la RAE publicada en 2010, así como discípulo y continuador de la Escuela de Gramática de Emilio Alarcos, que continúa dirigiendo en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.<br />
José Luis Puerto es poeta, ensayista, etnógrafo y docente. Para el fomento de la lectura en la enseñanza secundaria y bachillerato, desarrolló una investigación sobre el cuento literario. Sus últimas obras son Trazar la salvaguarda (poesía, 2012) y Leyendas de tradición oral en la provincia de León (etnografía, 2011).<br />
Entrada libre hasta completar aforo.<br />
Lugar: salón de actos (entrada por C/ Dámaso Merino).<br />
<br />
<br />
<u><b><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">"SABER LEER" Fundación Sierra Pambley martes 16 de diciembre</span></b></u><br />
<u><b><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><br /></span></b></u>
Taller: Alfabetizaciones múltiples<br />
Impartido por Araceli Godino López y Carmen González Martí<br />
Martes 16 de diciembre de 2014, a las 18:00 h<br />
<br />
La lectura es la herramienta fundamental para transformar la información en aprendizaje. En nuestra práctica docente, ¿sabemos buscar información? ¿Reflexionamos sobre los tipos de textos que usamos? ¿Es la biblioteca un espacio privilegiado para el aprendizaje lector? ¿Cómo leemos en los nuevos espacios virtuales? En este taller se subraya el carácter transversal de la lectura en el currículo de todas las áreas, se comparten ejemplos y buenas prácticas y se destaca el nuevo papel que debe desempeñar la biblioteca escolar en los procesos de aprendizaje.<br />
Araceli Godino es Consejera Técnica del proyecto Alfabetizaciones Múltiples/Leer.es en el Centro Nacional de Investigación e Innovación Educativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Ha desarrollado su carrera docente como profesora de Lengua Castellana y Literatura.<br />
Carmen González es Asesora Técnica Docente del proyecto Alfabetizaciones Múltiples/Leer.es. Ha desarrollado su carrera docente como catedrática de Matemáticas en distintos centros de España y del exterior.<br />
La asistencia a este taller es libre y gratuita (Se entrega certificado) pero es necesario rellenar el siguiente formulario de inscripción. Plazas Limitadas : <a href="https://docs.google.com/forms/d/1wFMnO3In5bhM9VWdrRb1wNuXjgvMWwxL9Kje49QSrzQ/viewform#start=invite">https://docs.google.com/forms/d/1wFMnO3In5bhM9VWdrRb1wNuXjgvMWwxL9Kje49QSrzQ/viewform#start=invite</a><br />
Organiza: <a href="http://www.fundacionginer.org/">Institución Libre de Enseñanza</a>, <a href="http://www.mecd.gob.es/portada-mecd/">MECD</a> y Fundación Sierra Pambley<br />
<br />
<br />
<b><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000;">EXPOSICIONES ATENEO CULTURAL EL ALBÉITAR Y CAMPUS DE PONFERRADA</span></b><br />
<br />
<b><u>CÁMARA BARROCA</u></b>Patrocina: Xunta de Galicia<br />
19 noviembre 19 diciembre 2014<br />
Salas de exposiciones Ateneo Cultural "El Albéitar”<br />
<a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/907">http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/907</a><br />
<br />
<b><u>CALIGRAFÍA Y PINTURA CHINA ACTUAL</u></b><b><span style="color: #990000;"><br />
</span></b> 20 noviembre 19 diciembre 2014<br />
Sala de exposiciones Campus de Ponferrada<br />
<a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/906">http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/906</a><br />
<br />
<b><u>ESPACIOS ULE</u></b></div>
<div>
<b><u><br /></u></b><a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/900">http://www.actividadesculturales.unileon.es/agenda/?q=node/900</a><br />
<br />
<br />
<b><u>99 INSTANTES 3 ARTIRTAS PARA UN PROYECTO</u></b>19 noviembre 18 diciembre 2014<br />
Biblioteca del Campus de Ponferrada. ULE<br />
<br />
<br />
<b><u>ILUSTRACIÓN, DIBUJOS DE NIKOLAJ PIRNAT</u></b>1ª Edición de “El Quijote” en Eslovenia<br />
22 octubre 19 diciembre 2014<br />
Biblioteca Universitaria San Isidoro<br />
<br />
Universidad de León<br />
<a href="http://www.actividadesculturales.unileon.es/">http://www.actividadesculturales.unileon.es</a><br />
<a href="http://www.facebook.com/groups/383044528400030/">http://www.facebook.com/groups/383044528400030/</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #990000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 18.2000007629395px;"><b><u style="background-color: #f4cccc;">EXPOSICIÓN FILATÉLICA "EL CALIZ DE DOÑA URRACA"</u></b></span></div>
<span style="color: #990000; font-family: Roboto, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2000007629395px;"><b><u style="background-color: #f4cccc;"><br /></u></b></span></div>
REAL COLEGIATA DE SAN ISIDORO<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<img src="http://1.bp.blogspot.com/-Tp1UCJ0BPdQ/VIig9x8d47I/AAAAAAAAMDo/sxg2MvzCGgs/s400/exposici%C3%B3n%2Bfilatelica%2Bel%2Bcaliz%2Bde%2Bdo%C3%B1a%2BUrraca%2B-%2BEl%2Bsanto%2BGrial.jpg" height="400" width="281" /></div>
<div>
<span style="background-color: white; color: #404040; font-family: Roboto, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2000007629395px;"><br />
</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><u>EXPOSICIÓN " ESTE RAMO QUE TRAEMOS "</u></span></b><br />
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-z3QMOw3bP58/VIiyPUbof1I/AAAAAAAAGJk/7DTO26iA8gk/s1600/unnamed%2B(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-z3QMOw3bP58/VIiyPUbof1I/AAAAAAAAGJk/7DTO26iA8gk/s1600/unnamed%2B(2).jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<br />
La Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León, ha programado para los meses de diciembre y enero la Exposición Temporal denominada “Este Ramo que traemos” en la que colabora elGrupo de Cultura Tradicional Tenada de León junto con un número importante de Juntas Vecinales yParroquias que han puesto al servicio de esta exposición sus ramos más antiguos.<br />
En nombre del Presidente de la Diputación de León, D. Emilio Orejas Orejas, el Museo Etnográfico Provincial de León tiene el placer de invitarles a la inauguración de la nueva Exposición Temporal sobre Ramos Tradicionales, que será el próximo viernes día 12 de diciembre a las 12.00 horas. Esta muestra de Ramos Tradicionales se podrá ver en el Museo Etnográfico Provincial de León hasta el día 31 de enero del 2015.<br />
<br />
Para más información:<br />
<a href="http://www.etnoleon.com/actividades/ParaConocer/exposicion_temporal.html">http://www.etnoleon.com/actividades/ParaConocer/exposicion_temporal.html</a><br />
<a href="http://www.etnoleon.blogspot.com.es/2014/12/exposicion-temporal-este-ramo-que.html">http://www.etnoleon.blogspot.com.es/2014/12/exposicion-temporal-este-ramo-que.html</a><br />
<br />
<br />
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">CONCIERTO DÍA 23 DE DICIEMBRE 2014 A LAS 20:00 HORAS</span></u></b></div>
<div>
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000;"><br />
</span></u></b></div>
<div>
<img alt="Joven Orquesta Leonesa" src="http://www.jovenorquestaleonesa.com/images/logo.png" height="65" width="320" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="color: #990000;"><b><u>http://www.jovenorquestaleonesa.com/</u></b></span><br />
Nuestra recién creada orquesta joven leonesa (JOL) presenta el magnífico programa adjunto, que sin duda hará la delicia de todos los públicos. Será el cuarto de esta agrupación de jóvenes intérpretes después del gran éxito obtenido tras su inauguración en los conciertos del pasado mes de septiembre y posterior en la iglesia de San Martín..<br />
<br />
El precio del mismo es de 10 euros para los no socios y de 5 euros para los socios de la JOL y de Eutherpe<br />
<br />
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN, LEÓN (ESPAÑA)<br />
<br />
<b><u>Programa Concierto</u></b><br />
<br />
<b>Parte Primera: </b>Camerata de Cuerdas de la JOL<br />
<br />
HÄNDEL: Sarabanda <br />
H. PURCELL: Rondeaux de Abdelazar y La Reina de las Hadas<br />
<br />
P. WARLOCK: Capriol Suite<br />
<br />
<b>Parte segunda:</b> Orquesta Sinfónica JOL<br />
<br />
V.MONTI: Czardas - Ignacio Mañá, saxo alto. <br />
W.KETELBEY: En un Mercado Persa<br />
<br />
F.SMETANA: El Moldava <br />
J. READING: Adeste Fideles – (Arreglo: G. Sánchez)<br />
<br />
<b>Orquesta JOL y Coro de Niños “Ciudad de León”</b><br />
<br />
F. MENDELSSOHN: Hark! The herald angels sing<br />
<br />
F.X.GRUBER: Stille Nacht <br />
<br />
La Asociación de la Joven Orquesta Leonesa, se constituye por tiempo indefinido, al amparo de la Fundación Eutherpe como principal promotora. Y tiene como objetivo primordial formar e impulsar la especialización de jóvenes músicos que enriquezcan la vida artística de la comunidad leonesa. Para ello se pretender contar con el magisterio pertinente y la dirección adecuada de importantes batutas del mundo sinfónico, como mejor procedimiento para la enseñanza/aprendizaje de los conocimientos necesarios que conduzcan al fin específico de la asociación, la creación de una orquesta con jóvenes. Agrupación musical tendente, a fomentar valores culturales, sociales, humanos y espirituales, no solo en beneficio particular y familiar, sino de la sociedad leonesa en general.<br />
<br />
WEB DE INTERÉS: <a href="http://www.jovenorquestaleonesa.com/">www.jovenorquestaleonesa.com</a> <a href="http://www.fundacioneutherpe.com/">www.fundacioneutherpe.com</a> <a href="http://www.georginasancheztorres.com/">www.georginasancheztorres.com</a> <a href="http://www.auditorioleon.com/">www.auditorioleon.com</a> <a href="http://www.ayuntamientoleon.com/">www.ayuntamientoleon.com</a><br />
<br />
Auditorio Ciudad de León en Avenida de los Reyes Leoneses nº 4. 24008 León (España)<br />
TELÉFONO: 987 24 46 63</div>
<div>
<br /></div>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u><span style="background-color: #f4cccc;">Del 25 al 30 de diciembre “XI Festival internacional León vive la magia”</span>, </u></b></span><br />
festival que se encuentra entre los dos más importantes de España.<br />
<div>
<br />
<div>
<span style="font-weight: bold;">programa del festival enlace </span> <b><u><a href="http://leonocio.es/event/festival-de-magia-ciudad-de-leon/">LEONOCIO.ES</a></u></b></div>
</div>
<div>
<b><br />
</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><u><b>“Vuelven no vuelven” con Dani Martínez y Flo en León</b></u></span><br />
<br />
El 20 Diciembre espectáculo “Vuelven no vuelven” con Dani Martínez y Flo, en el Auditorio Ciudad de León.<br />
<br />
<img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/11/flo.jpg" height="200" width="167" /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<br />
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b style="background-color: #f4cccc;"><u>Teatro ‘El Baile’ en León</u></b></span><br />
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b style="background-color: #f4cccc;"><u><br /></u></b></span>
El 11 de diciembre a las 21 horas el Auditorio Ciudad de León acogerá la obra teatral “El baile”, de Edgard Neville, con Pepe Viyuela, Susana Hernández y Carles Moreu.<br />
<br />
<img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/11/elbaile-cartel.jpg" height="320" width="228" /><br />
<div>
<br /></div>
<br /></div>
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">Teatro Yo, Quevedo con Moncho Borrajo en León</span></u></b><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span>
<div>
El sábado 3 de enero a las 22:00 horas, el Auditorio Ciudad de León acogerá “Yo, Quevedo” con Moncho Borrajo.<span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span><br />
<div>
<b><u><span style="font-size: large;"><br /></span></u></b></div>
<div>
<img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/11/yo-quevedo-con-moncho-borrajo.jpg" height="320" width="241" /></div>
<div>
<br /></div>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u style="background-color: #f4cccc;">Concierto de José Mercé en León</u></b></span></div>
<div>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u style="background-color: #f4cccc;"><br /></u></b></span></div>
El 4 de enero la leyenda viva del flamenco, José Mercé, estará en concierto en el Auditorio Ciudad de León, a las 21.00 horas, presentando su ultimo trabajo “40 años de cante”</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/12/cartel-jose-merce.jpg" height="320" width="227" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">Concierto de Carlos Chaouen en León</span></u></b><br />
<div>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div>
El 11 de diciembre concierto del artista “Carlos Chaouen” presentará su nuevo disco “En la Frontera” en El Gran Café de León.<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span><br />
<div>
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><br /></span></u></b></div>
<div>
<img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/11/Carlos-Chaouen.jpg" height="213" width="320" /></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u style="background-color: #f4cccc;">Fiesta de Navidad en Espacio Vías León</u></b></span><br />
<div>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div>
<span style="color: #990000;"><b><u><a href="http://leonocio.es/espacio-vias-leon/">http://leonocio.es/espacio-vias-leon/</a></u></b></span><br />
<div>
<b><u><span style="color: #990000; font-size: large;"></span></u></b><br />
<div>
<b><u><span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u><span style="background-color: white; color: #990000; font-size: large;"><br /></span></u></b></span></u></b></div>
<b><u><span style="color: #990000; font-size: large;">
<div>
<span style="background-color: white;"><img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2013/12/fiesta-navide%C3%B1a-espabila.jpg" height="266" width="400" /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
</span></u></b>El 13 de diciembre a las 18:00 h. en Espacio Vías León tendrá lugar la Fiesta de Navidad de es.pabila. <br />
<br />
Las invitaciones se pueden recoger en Leónjoven en horario de 9 a 9 a partir del día 3 de diciembre, o el fin de semana en horario de es.pabila (hasta la 1 de la madrugada)<br />
A las 18:00 horas comienza la sesión que va dirigida a menores, se alargará hasta las 21:00. Es una sesión light, sin bebidas de ningún tipo.<br />
La música corre a cargo de Dj´Mures. Se podrán pedir y dedicar canciones.<br />
Los juegos, para quien quiera hacer algo diferente, a cargo del equipo de es.pabila.<br />
<br />
Es una fiesta de navidad para pasarlo bien y disfrutar del tiempo libre con emoción en un entorno protegido. Entrada libre hasta completar aforo.</div>
<div>
<b><u><span style="color: #990000; font-size: large;"><span style="background-color: #f4cccc;"><br /></span></span></u></b></div>
<div>
<b><u><span style="color: #990000; font-size: large;"><span style="background-color: #f4cccc;">Concierto de El Columpio Asesino en León</span></span></u></b><br />
<br />
Lugar : <a href="http://leonocio.es/espacio-vias-leon/">Espacio Vias León</a><br />
<div>
El 19 de diciembre concierto de la banda “El Columpio Asesino”, en Espacio Vías León.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/11/El-Columpio-Asesino-en-Le%C3%B3n.jpg" height="191" width="320" /></div>
<div>
<br /></div>
<br />
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;">Gala Internacional de Circo en Ponferrada</span></u></b></div>
<div>
<b><u><span style="background-color: #f4cccc; color: #990000; font-size: large;"><br /></span></u></b></div>
El martes, 30 diciembre a las 18 horas, el Teatro Bergidum de Ponferrada acogerá la V Gala Internacional de Circo. Circo, recomendado para espectadores a partir de 5 años y público familiar.<br />
Lugar : <a href="http://leonocio.es/teatro-bergidum-de-ponferrada/">Teatro Bergidum en Ponferrada</a><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/11/circo.jpg" height="228" width="320" /></div>
<div>
<span style="font-weight: bold;"><span style="background-color: #f4cccc;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></span></div>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u style="background-color: #f4cccc;">Teatro Clásicos cómicos en Ponferrada</u></b></span><br />
<div>
<span style="color: #990000; font-size: large;"><b><u style="background-color: #f4cccc;"><br /></u></b></span></div>
El Viernes, 12 diciembre a las 21 horas el Teatro Bergidum de Ponferrada presenta el espectáculo CLÁSICOS CÓMICOS (Entremeses de burlas) de la Compañía Teatro Corsario.<br />
Lugar : <a href="http://leonocio.es/teatro-bergidum-de-ponferrada/">Teatro Bergidum en Ponferrada</a><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<img src="http://leonocio.es/wp-content/uploads/2014/11/CLASICOSCOMICOS-CARTEL-med.jpg" height="320" width="227" /></div>
</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
si quieres saber más :</div>
<div>
<a href="http://leonocio.es/">http://leonocio.es/</a></div>
<div>
<a href="http://www.leon.es/Visitar/Exposiciones/">http://www.leon.es/Visitar/Exposiciones/</a></div>
<div>
<a href="http://www.ileon.com/">http://www.ileon.com/</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Fuente leonocio.es Marcelino Alberca</div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-bCTsHKE0nKQ%2FVIive4BWMLI%2FAAAAAAAAGJY%2FKsGwxKNijC8%2Fs1600%2Funnamed%252B" with "https://4.bp.blogspot.com/-bCTsHKE0nKQ/VIive4BWMLI/AAAAAAAAGJY/KsGwxKNijC8/s1600/unnamed%2B" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-20230747416400182322014-12-07T00:00:00.000+01:002014-12-07T00:00:04.250+01:00De Van der Weyden a Antonio López<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/12/la_familia_de_juan_carlos_i-355x239.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u>Del 04 diciembre 2014 al 19 de abril 2015</u></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u>PALACIO REAL DE MADRID</u></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: center;">
El Palacio Real de Madrid abre sus puertas a una de las grandes exposiciones de la temporada madrileña: '<a href="http://www.patrimonionacional.es/retratos/">El retrato en la colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López</a>', que incluye 113 obras obras maestras realizadas a lo largo de más de cinco siglos, entre ellas <a href="http://www.patrimonionacional.es/sites/default/files/ficha_de_la_familia_de_juan_carlos_i_0.pdf">'</a><a href="http://www.patrimonionacional.es/sites/default/files/ficha_de_la_familia_de_juan_carlos_i_0.pdf">La familia de Juan Carlos I'</a>, el gran retrato pintado por Antonio López que se presenta al público por primera vez tras veinte años de trabajo.</div>
<div style="text-align: center;">
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
La muestra, organizada por Patrimonio Nacional en colaboración con la Fundación Banco Santander, ofrece una visión general del retrato de corte en España, tanto en tiempos de la Casa de Austria como de la Casa de Borbón, desde el siglo XV al XXI, trazando un recorrido por la evolución de la imagen de los monarcas en ese largo medio milenio. Un itinerario jalonado por obras maestras de la pintura y del género del retrato, con los mejores ejemplos conservados en las colecciones de Patrimonio Nacional, que se exponen en 12 salas de la planta baja del Palacio Real de Madrid, con el acompañamiento de algunas esculturas, pequeños bronces, varios dibujos y grabados, y un par de tapices-retrato.</div>
<div class="event open pintura" id="wpmudevevents-wrapper" style="font-stretch: normal; padding: 1em;">
<div id="wpmudevents-single">
<div class="wpmudevevents-content" style="overflow: hidden;">
<div id="wpmudevevents-contentbody" style="overflow: hidden; padding: 0px 0px 10px;">
<div style="text-align: center;">
<b><u>Evolución de la monarquía</u></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
La exposición se estructura en dos secciones, dedicadas a las dos grandes casas reinantes de la historia de España, con diferentes apartados que siguen un orden cronológico por reinados.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
La primera sección abre con los inicios de la dinastía habsbúrgica en España, mostrando como antecedentes retratos fundamentales de sus antepasados, el Retrato del duque de Felipe el Bueno del taller de Rogier Van der Weyden (de la Casa de Borgoña) y la imagen más fidedigna de la reina Isabel la Católica de Juan de Flandes (de la Casa de los Trastámara).</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
A los grandes retratos oficiales de Carlos V de Jakob Seisenegger y de Felipe II en versión pictórica de Antonio Moro y escultórica de Pompeo Leoni, se une una importantísima muestra de retratos familiares por los pintores más famosos de la corte española de los siglos XVI y principios del siglo XVII, como Alonso Sánchez Coello, Joris Van der Straeten, Juan Pantoja de la Cruz, Bartolomé González o Rodrigo de Villandrando, así como de otras cortes europeas, como Frans Pourbus el Joven o Marcin Kover.</div>
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<br /></div>
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Ya en pleno siglo XVII, la magnífica miniatura del conde-duque de Olivares de Diego Velázquez, o el grandioso retrato ecuestre de Juan José de Ribera, sin olvidar a los dos grandes retratistas del reinado de Carlos II, con varios ejemplares de Juan Carreño de Miranda y Claudio Coello.</div>
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La Casa de Borbón</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
En la segunda sección dedicada a la Casa de Borbón desde el siglo XVIII hasta el presente se exponen los mejores ejemplos del retrato borbónico en Patrimonio Nacional, como el monumental retrato ecuestre de Felipe V, por Louis-Michel van Loo; el de Carlos III con el hábito de su Orden, por Mariano Salvador Maella, también retratos de Giuseppe Bonito y Anton Raphael Mengs; una de las parejas de Carlos IV y María Luisa de Parma, por Francisco de Goya, la espléndida del rey de cazador y la reina con mantilla; destacados ejemplos del retrato decimonónico, con obras de Vicente López, Federico de Madrazo o Franz Xaver Winterhalter, y, finalmente, retratos de Alfonso XIII por Ramón Casas y Joaquín Sorolla para llegar al reinado de Juan Carlos I con El Príncipe de ensueño de Salvador Dalí y el retrato de La familia de Juan Carlos I pintado por Antonio López.</div>
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<br /></div>
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Junto a esas obras maestras de la pintura se exhiben, como complemento, algunos pequeños bronces, un par de tapices-retrato y destacadas esculturas, desde un Felipe II por Pompeo Leoni hasta el retrato doble de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, por Mariano Benlliure. Esas piezas entran así en relación con la pretensión de tridimensionalidad de la pintura.</div>
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<div class="galleria-image" style="background: rgb(0, 0, 0); border: 1px solid rgb(0, 0, 0); cursor: pointer; float: left; height: 54px; margin: 0px 5px 0px 0px; overflow: hidden; position: relative; width: 81px;">
<img height="54" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/12/IMG_1429-300x200.jpg" style="-webkit-user-select: none; background: rgb(51, 51, 51) !important; border: 0px; display: block; height: 54px; left: 0px; max-height: none; max-width: none; min-height: 0px; min-width: 0px; opacity: 0.6; position: absolute; top: 0px; vertical-align: middle; width: 81px;" width="81" /></div>
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<img height="54" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/12/IMG_1437-300x200.jpg" style="-webkit-user-select: none; background: rgb(51, 51, 51) !important; border: 0px; display: block; height: 54px; left: 0px; max-height: none; max-width: none; min-height: 0px; min-width: 0px; opacity: 0.6; position: absolute; top: 0px; vertical-align: middle; width: 81px;" width="81" /></div>
<div class="galleria-image" style="background: rgb(0, 0, 0); border: 1px solid rgb(0, 0, 0); cursor: pointer; float: left; height: 54px; margin: 0px 5px 0px 0px; overflow: hidden; position: relative; width: 81px;">
<img height="54" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/12/IMG_1439-300x200.jpg" style="-webkit-user-select: none; background: rgb(51, 51, 51) !important; border: 0px; display: block; height: 54px; left: 0px; max-height: none; max-width: none; min-height: 0px; min-width: 0px; opacity: 0.6; position: absolute; top: 0px; vertical-align: middle; width: 81px;" width="81" /></div>
<div class="galleria-image" style="background: rgb(0, 0, 0); border: 1px solid rgb(0, 0, 0); cursor: pointer; float: left; height: 54px; margin: 0px 5px 0px 0px; overflow: hidden; position: relative; width: 86px;">
<img height="54" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/12/Antonio-L%C3%B3pez.-300x189.jpg" style="-webkit-user-select: none; background: rgb(51, 51, 51) !important; border: 0px; display: block; height: 54px; left: 0px; max-height: none; max-width: none; min-height: 0px; min-width: 0px; opacity: 0.6; position: absolute; top: 0px; vertical-align: middle; width: 86px;" width="86" /></div>
</div>
</div>
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</div>
</div>
<div class="galleria-info" style="bottom: 74px; left: 0px; position: absolute; width: 522px; z-index: 2;">
<div class="galleria-info-link" style="background-color: black; background-image: url(http://www.hoyesarte.com/wp-content/plugins/shiba-gallery/images/galleria/classic/classic-map.png); background-position: -669px -5px; background-repeat: no-repeat; bottom: 8px; cursor: pointer; height: 20px; opacity: 0.7; position: absolute; right: 15px; width: 20px;">
<br /></div>
</div>
<div class="galleria-tooltip" style="opacity: 0;">
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><u>Restauración</u></b></div>
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<br /></div>
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Para la realización de la muestra se han restaurado 67 obras, entre las que destacan el Retrato ecuestre de Juan José de Austria, de José de Ribera; el Retrato sedente de Mariana de Austria, de Juan Carreño de Miranda; y el Retrato de Carlos III, de Mariano Salvador Maella. Además se ha producido una labor científica y de investigación que ha permitido la documentación y estudio completo de todas las obras.</div>
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Como complemento de la exposición se han organizado dos proyectos, uno académico y otro educativo, a los que se suman una serie de desarrollos tecnológicos a través de redes sociales y aplicaciones para smartphones y tabletas, de descarga gratuita. Asimismo, el público tendrá a su disposición red Wifi y códigos QR en las cartelas, gracias a los cuales podrán realizar una visita virtual, con detalles de las piezas y vistas en 360º.</div>
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<br /></div>
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Fuente Hoyesarte</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-20660943028588481622014-12-05T22:54:00.000+01:002014-12-05T22:54:00.161+01:00Un chamarilero de chaqué y chistera<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br /><br /><div style="text-align: center;">
<img height="274" src="http://zetaestaticos.com/leon/img/noticias/0/940/940073_1.jpg" width="400" /></div>
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Juan Carlos Uriarte es un chamarilero de brillante levita y sombrero de copa. Uriarte rebusca en las grandes chatarrerías y en los rincones más oscuros, en los áticos medio abandonados y en los más oscuros sótanos. Recolecta los hallazgos de sus amigos e, incluso, compra algún residuo vistoso de la vida que pasa. Algún objeto maltratado por el tiempo al que él encuentra escondidos mensajes que nadie antes había visto.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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Es pintor, es escultor, fue músico y cantante… pero lo que de verdad encanta a Juan Carlos Uriarte es eso… encontrar elementos olvidados y despreciados para atesorarlos con el cuidado meticuloso de un avaro con síndrome de Diógenes.</div>
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Podríamos pensar que es un integrante del movimiento del arte pobre, pero no. Uriarte lo que pretende es elevar la categoría de esos objetos que rescata. Los abrillanta, los envuelve en rechinantes metacrilatos, los disfraza y los lanza al mundo como maravillosos Útiles inútiles. ¿Pero se han merecido las viejas guitarras, los delicados violines, las metálicas flautas, las elegantes encuadernaciones, las cuberterías decimonónicas, las antiguas máquinas medio destrozadas, estas envolturas de lujo, estas cárceles de oro? El artista lo justifica hablando de una proyección surrealista, del nuevo soplo de vida que otorga a esos juguetes rotos que nadie quería pero que él ama. Pero ¿no querría la guitarra, incluso sin cuerdas, que la acariciaran unas manos que ahora no pueden llegar a ella? Bien está que una flauta se adorne con el cráneo de un pájaro que en su día quizá cantase ¿Pero no preferiría recibir el aliento de un músico anónimo, aunque nadie pueda ya hacer brotar notas musicales de sus entrañas?</div>
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En la galería de la Fundación Sierra Pambley Uriarte ha creado un cementerio de magníficos panteones. Ha dado una vuelta de tuerca a la verdad de cada objeto, a su inexorable decadencia, los ha exprimido, los ha obligado a vivir una nueva existencia, eso sí, lejanos, encarcelados, prisioneros de la inspiración del artista, de este extraño chamarilero que es capaz de dar lustre a todo lo que encuentra, de poner en valor a cualquier objeto muerto, de rescatar lo ignorado para esclavizarlo a través del poderoso toque surrealista de su inspiración.</div>
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Fuente Diario de León</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-33468116164589951212014-12-04T22:49:00.001+01:002014-12-04T22:49:36.288+01:00La estación púrpura templa el invierno de León<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img alt="Programación para el sábado - DL" height="310" src="http://zetaestaticos.com/leon/img/noticias/0/940/940315_1.jpg" width="400" /></div>
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TT Syndicate sustituye hoy a los alemanes Vibravoid en el concierto inaugural del Purple Weekend, el último ejemplo de la política cultural que un día tuvo León. Y es que este cambio de última hora hunde sus razones en la razón del dinero. La crisis ha forzado a los organizadores a prescindir de lo que un día fue la marca del festival: la exclusividad. Hubo un tiempo en el que el Purple acogía conciertos únicos. Si querías ver a un grupo, tenías que venir a León. Ahora, la ausencia de un presupuesto decente ha travestido el espíritu del Purple, y las bandas que paran en León lo hacen en tránsito hacia otros certámenes similares. Y, si como ha sucedido en este caso, el grupo suspende gira, deja mutilado el certamen. Se abre la puerta a la uniformidad y, con ello, se mancilla el espíritu con el que nació el Purple. Y todo eso sin perder de vista el número de patrocinadores con que cuenta: León Gótico, Estrella Galicia, El Gaitero e incluso la Concejalía de Cultura, que ha conseguido ‘rebañar’ 8.000 euros.</div>
<div style="text-align: center;">
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: center;">
A pesar de todo, la profesionalidad de los organizadores ha hecho posible que, otro año más, —y ¡ya son 26!— la ciudad pueda acoger el festival de música con más solera de todo el noroeste de España.</div>
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<br /></div>
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Tras el aperitivo de TT Syndicate, mañana, y como no puede ser menos en la tradición de este evento de obligada asistencia en la agenda cultural leonesa, tendrán lugar ya conciertos de mediodía, tarde y noche, y, cómo no, las concurridas alldayer y allnighter.</div>
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<br /></div>
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De TT Syndicate se podría remarcar que son una de las bandas más destacadas en lo que a rithm’n blues y beat de los 60 se refiere. En definitiva, un grupo al más puro estilo Purple Weekend y que se ha ganado el derecho a estar en este 2014 tras el éxito obtenido el año pasado, cuando debutaron en el festival leonés. Para más señas, también habría que valorar un potente directo que los avala como una de esas bandas capaces de llenar y arrasar el escenario.</div>
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<br /></div>
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Pero como el Purple Weekend no sólo se nutre de conciertos, el ambiente se irá caldeando a base de buena música por toda la ciudad, acogiendo a los primeros seguidores del festival, y siendo así uno de los grandes objetivos del evento: que León respire música y que los visitantes descubran sus mejores rincones. Al menos, ese es el sentir de sus responsables como leit motiv de todo este invento que el año pasado celebró contra viento y marea sus 25 años de vida.</div>
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La ruta púrpura</div>
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Para lograrlo hay que seguir una ruta que es un auténtico mapa musical, en el que algunos lugares son sedes oficiales del Purple Weekend, otros, lugares de encuentro, y todos en general partícipes en la medida que lo deseen para ofrecer la mejor cara comercial, cultural, artística y gastronómica de León. Porque el programa sirve para eso y más. Para conocer el Barrio Húmedo, El Cid, o el Museo de Arte Contemporáneo de León, que cede su vestíbulo para el opening, y así hasta cinco días en los que el festival extiende su mítica alfombra púrpura.</div>
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En lo musical, esa ruta imaginaria llevaría a grupos legendarios y canciones míticas. Porque todo eso son, por ejemplo, las presencias de The Long Ryders o The Loved Ones en el escenario principal Son Estrella Galicia, en el CHF. O la exquisitez de Wreckless Eric, a su paso por el escenario El Gaitero-Espacio Vías; The Baron Four en El Gran Café; Len Bright Combo y Len Price en Studio 54; Javier Sun en el Pub El Deseo; y mañana en Elektra Cómics, Aitor Ochoa e Israel Quintana. Y que sólo serían una muestra de las largas jornadas de música que le esperan al Purple Weekend para los próximos días, siempre rematadas por las diferentes alldayer o allnighter, que son sesiones con djs, en Oh León, el American Beer y el citado Gran Café.</div>
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Así, a estas alturas ya queda demostrado que hace falta armarse de, además de buena ropa contra el frío, de un programa personal para seguirlo todo.</div>
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El atrezzo</div>
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También, como un año más, queda claro que no sólo de música vive el Purple, y tanto el siempre interesante mercadillo, las scooter run, el desfile de moda organizado por Covent Garden y La Pelu de Eva, o las exposiciones, en el Hotel Quindós y el propio Espacio Vías, se erigen en puntos de encuentro para disfrutar de sus ofertas y planificar las suculentas jornadas que en todos los sentidos depara el Purple Weekend.</div>
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Este año también hay que destacar que el festival se prolonga hasta el próximo lunes con un último concierto de tarde-noche que casi se puede decir que es un guiño más a la parroquia leonesa que en definitiva es la que hace posible que subsista el festival. Porque al tratarse ya de víspera de día laborable lo que se pretende es una despedida con el mejor sabor de boca, como ya se hizo el año pasado con muy buena acogida.</div>
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Además, la importancia del festival ha llevado a RNE a hacer del Purple parte de su programación. Radio 5 y Radio 3 se suman mañana al festival con la emisión de dos programas. Radio 3, por ejemplo, se acerca al Purple con el programa El sótano, dirigido por Diego Rodríguez, que se llevará a cabo mañana desde la emisora de RNE en León en horario de 19.00 a 20.00 horas.</div>
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Fuente Diario de León</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-50054867183266115572014-10-09T14:06:00.000+02:002014-10-09T14:06:00.343+02:00Picasso a través del objetivo de David Douglas Duncan<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/10/David-Douglas-Duncan.-Picasso-firmando-sus-obras-1960-621x311.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="David Douglas Duncan. Picasso firmando sus obras, 1960." border="0" height="200" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/10/David-Douglas-Duncan.-Picasso-firmando-sus-obras-1960-621x311.jpg" width="400" /></a></div>
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MUSEO PICASSO BARCELONA</div>
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2 DE OCTUBRE AL 11 DE ENERO 2015</div>
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El Museu Picasso de Barcelona presenta la exposición 'La donación de David Douglas Duncan II', la segunda de las muestras organizadas con las 163 fotografías que el prestigioso fotógrafo estadounidense donó al museo en 2013 con motivo de su 50 aniversario.</div>
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Amigo personal del pintor malagueño, David Douglas Duncan (Kansas City, Misuri, 1916) es un fotoperiodista de prestigio internacional que realizó múltiples retratos de Picasso en su entorno personal, junto con Jacqueline, y de trabajo en el taller La Californie en Cannes, desde que se conocieran en febrero de 1956.</div>
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Las 161 imágenes en blanco y negro y dos en color que el fotógrafo donó al Museo Picasso están fechadas entre 1956 y 1962. Con ellas se realizó una primera exposición, que incluía 64 fotografías. La muestra que ahora se presenta incorpora el resto de esta donación, 87 fotografías que dialogan con 24 obras de Pablo Picasso de la colección del Museu.</div>
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<b><u>Una afectuosa amistad</u></b></div>
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David Douglas Duncan inició su trayectoria profesional como fotógrafo de guerra en el Pacífico occidental durante la Segunda Guerra Mundial. Robert Capa le prometió que le presentaría a Pablo Picasso, pero murió sin haber podido cumplir su promesa. En 1956, finalmente, pudo conocerlo. Este encuentro marcó el comienzo de una afectuosa amistad entre ambos que duró hasta la muerte del artista, en 1973. Dicha relación quedó capturada en las fotografías de Duncan, sobre todo en las que realizó entre 1956 y 1962, que ofrecen una visión de la vida y los procesos creativos del artista a través de los ojos de un amigo.</div>
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El mérito de estas fotografías está, sobre todo, en su conjunto; son retratos pero, a la vez, son reportajes, escenas en la vida de Picasso que se van sucediendo y acaban narrando una parte de su existencia, vista desde la óptica de un amigo. Y aquí reside otro de los motivos por los cuales esta donación es especialmente bien acogida, porque se trata de un relato personal sobre el artista, la crónica fotográfica de David Douglas Duncan, amigo de Picasso y fotógrafo de gran prestigio internacional</div>
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Fuente Hoyesarte.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-1237442390519453332014-10-08T14:00:00.000+02:002014-10-08T14:00:06.672+02:00Miquel Barceló: 'Están llevando la Cultura a la deriva'<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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El artista critica al Gobierno por el fiasco de la Ley de Mecenazgo.</div>
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<img height="229" src="http://estaticos04.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2014/10/02/14122783016207.jpg" width="400" /></div>
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De izquierda a derecha, Leopoldo Rodés, Elisa Durán, Javier Gomá, Miquel Barceló, Francisco Calvo Serraller, Carlos Usandizaga y Mercedes Basso, ayer en Madrid durante el encuentro.</div>
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ANTONIO LUCASMadridActualizado: 03/10/2014 04:58 horas</div>
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Cinco nombres principales del ámbito de la cultura, sección arte. Cinco periodistas. Mesa, mantel, carne o pescado y vino. El lema del encuentro, elástico: 'El mecenazgo artístico como placer'. Y como aglutinante del encuentro, la Fundación Arte y Mecenazgo, impulsada por La Caixa.</div>
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Francisco Calvo Serraller, historiador y crítico de arte, ejerció de cómitre melancólico de la cita, que se fue desordenando necesariamente hacia los terrenos de una actualidad cada vez más grosera con la cultura. El fiasco de la cacareada Ley de Mecenazgofue el eje inevitable.</div>
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Leopoldo Rodés, presidente de la fundación, lamentó el final de la aventura de una ley "que era necesaria y beneficiosa para todos". Y en esa misma línea, el artista Miquel Barceló dio el redoble más alto: "He seguido este tema con interés hasta llegar a la enorme decepción por otra promesa más incumplida. Es muy frustrante. Están conduciendo la Cultura a la deriva. Es como dejar un jarrón chino a un chimpancé. Lo sucedido con la esta ley es alarmante por lo que tiene de síntoma. Es el resultado de actitudes gubernamentales más graves, como el abandono de la educación humanística. No sé si es algo planeado con mala fe, pero sí tengo claro que el respeto al arte, su cuidado y su proyección, es urgente y necesario. Los políticos que no entienden algo así son unos suicidas.El arte y la cultura, junto a la educación y la sanidad, es de lo único que un país no puede prescindir", comentó el artista mallorquín.</div>
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Más comprensivo con el gatillazo del ministro José Ignacio Wert y del secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, se mostróJavier Gomá, filósofo y director de la Fundación Juan March: "Hace tiempo pronostiqué que la norma no se aprobaría porque, en este momento, el Gobierno no se lo puede permitir.Que la Ley de Mecenazgo haya caído es un gesto deprimente, pero no negligente. El coleccionismo también puede ser financiado por los ciudadanos con los impuestos. El Estado no está para asumir una detracción impositiva y con la recaudación hace cosas que ningún mecenas haría: cárceles, carreteras, el pago de las pensiones y de los subsidios de desempleo... Soy antipuritano también en esto, así que a mí las desgravaciones me parecen estupendas, pero cuando nos lo podamos permitir".</div>
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En otro sentido, el coleccionista Carlos Usandizaga manifestó que los coleccionistas modestos dependen "del interés del consumidor final, que es el Estado.Y ese interés se manifiesta en el apoyo a la Cultura desde los planes educativos y con la fiscalidad".</div>
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El resultado de las medidas fiscales del Gobierno aplicadas a la Cultura -subida del IVA al 21%- para recaudar son un fiasco que ha propiciado la desarboladura de las industrias del sector. Así que todo suma para cimentar un paisaje desolador.</div>
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Guillermo de la Dehesa, presidente del Patronato del Museo Reina Sofía y economista, sin embargo, no da nada por perdido: "Rajoy dijo que antes del fin de la legislatura habría una Ley de Mecenazgo y yo aún tengo esperanza. Yo creo en el presidente del Gobierno", dijo ante el estupor de algunos comensales.</div>
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La institución que De la Dehesa representa ha visto en los cinco últimos años muy mermadas sus cuentas por la reducción del presupuesto asignado y ha tenido que buscar alternativas de financiación privada que tendrán que ser más con el paso atrás de la Ley de Mecenazgo: "Ahora mi misión es ir dando sablazos", dijo. Pero aún tiene fe.</div>
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Fuente El Mundo.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-28400718130588910382014-10-07T13:56:00.000+02:002014-12-12T21:57:38.183+01:00" Retrato de mi hermana "de DALI por seis millones de euros.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Le otorga Garantía de Estado durante su exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que se alargará hasta el 9 de enero del próximo año</div>
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<img height="224" src="https://lh6.googleusercontent.com/proxy/GQjlgUIPvX5_U-grkpLhzdkCIFVr-yQKSISOnyx1BYHE3JBEP6ASGIuroYuYc-L-Nfc3fX3MHckl8m1SDAVDEksSDQihh0joWqo1MCsYvfT2g0oveUDdhmCHxjUrKBRex0CF7eFWJLFMjTtN" width="400" /></div>
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MUSEO REINA SOFÍA</div>
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«Retrato de mi hermana», de Salvador Dalí (1925)</div>
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La obra «Retrato de mi hermana» de Salvador Dalí acoge en elMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hasta el 9 de enero de 2015. Se trata de un intercambio temporal con la Fundación Dalí que, a cambio, ha recibido «Muchacha en la ventana».</div>
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La exhibición de «Retrato de mi hermana» estará protegida porGarantía del Estado (seguro público por el que el Estado asume el compromiso de asegurar Bienes de interés cedidos temporalmente para su exhibición pública). Así lo ha decidido el Ministerio de Cultura, que se compromete así a indemnizar por la destrucción, pérdida, sustracción o daño de la citada obra por valor de seis millones de euros.</div>
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«Retrato de mi hermana» está fechado en 1925 (el mismo año que«Muchacha en una ventana») y en él aparece Anna Maria sentada de perfil. La hermana del pintor es la modelo del artista hasta 1929, momento en que Dalí conoce a Gala y la relación con su hermana toma otro rumbo.</div>
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Fuente ABC.</div>
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<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fwww.abc.es%2FMedia%2F201410%2F03%2Fretrato-de-mi-hermana-salvador-dali-nuevo--644x362.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://lh6.googleusercontent.com/proxy/GQjlgUIPvX5_U-grkpLhzdkCIFVr-yQKSISOnyx1BYHE3JBEP6ASGIuroYuYc-L-Nfc3fX3MHckl8m1SDAVDEksSDQihh0joWqo1MCsYvfT2g0oveUDdhmCHxjUrKBRex0CF7eFWJLFMjTtN" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-3735976584762246732014-10-05T13:51:00.003+02:002014-10-05T13:52:04.057+02:00TIEPOLO , EL ÚLTIMO GRAN PINTOR BARROCO TRIUNFA EN ROMA.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Los Museos Capitolinos acogen una extraordinaria exposición del artista y sus hijos, con 90 dibujos y 7 pinturas</div>
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<a href="http://www.abc.es/cultura/arte/20141004/abci-museos-capitolinos-tiepolo-201410022021.html"><img src="http://www.abc.es/Media/201410/03/tiepolo--644x862.jpg" height="400" width="299" /></a></div>
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EFE</div>
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«Abraham y los tres ángeles» (arriba), «Joven de pie y estudios de tres cabezas» (abajo, izda.) y «El Olimpo» (abajo, dcha.), de Giandomenico Tiepolo que forman parte de la exposición «Los colores del dibujo» en Roma</div>
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Fue el último gran pintor barroco. Tiepolo fue famoso en toda Europa como «fresquista» y espléndido dibujante. Por eso Carlos III hizo lo imposible para que trabajara en la corte de Madrid. Ahora es posible admirar su obra en la exposición titulada «Tiepolo: Los colores del diseño». Más de 90 obras, sobre todo extraordinarios dibujos, pero también óleos y aguafuertes, contarán desde el 3 de octubre hasta el 18 de enero 2015, en los Museos Capitolinos de Roma, el arte de Giambattista Tiepolo (Venecia, 1696-Madrid, 1770), quien, junto a sus hijos Giandomenico y Lorenzo, dieron vida al último gran taller de arte veneciano, lo que había sido una tradición secular en la ciudad de los canales.</div>
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Gracias a préstamos de obras de diversas colecciones, vistas muy raramente y muy poco conocidas para el gran público, Roma rinde por primera vez homenaje al que está considerado como el último gran pintor del Barroco, un genio que se lo disputaron las más poderosas Cortes europeas por sus magníficas perspectivas y colores maravillosos.</div>
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Cuatro secciones</div>
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La exposición reúne en cuatro secciones dibujos y aguafuertes del padre y los dos hijos, según temas y modalidad de la técnica. Así, «Idea, proyecto, composición: los paradigmas de la figura» se consagra a la «mecánica» del dibujo y ofrece un recorrido a través de las distintas técnicas pictóricas utilizadas por el artista veneciano y sus hijos.</div>
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La ironía es la protagonista de la segunda sección: «Caricatura y esoterismo: los caracteres de la ironía» muestra el universo humano existente en torno al artista desde una perspectiva «aguda» mediante una serie de retratos dotados de una «imprevista carga emotiva». Es una ironía que pretende reflejar, sin herir, los defectos de la humanidad que rodea al artista: «El fraile panzudo» o «El gentilhombre que se duerme en una silla» son algunos de los ejemplos.</div>
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En su gran producción gráfica, para Tiepolo fue importante también el paisaje. «Visiones de la Arcadia: paisaje, naturaleza y mito»reúne una colección de piezas en las que el artista plasma con maestría los efectos de la luz y del aire sobre los objetos. Finalmente, la cuarta sección, «A la antigua: decoraciones y diseño», recoge los ejemplos que mejor representan la atención a los detalles que siempre caracterizó la obra de Tiépolo.</div>
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En la Corte de Carlos III</div>
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Además de los 90 dibujos, la exposición cuenta también con siete pinturas, entre las que destacan «La tentación de San Antonio» y «Abraham y sus hijos». También, una obra de un retrato de una hija de Lorenzo Tiepolo, realizado en Madrid. Carlos III pidió a Tiepolo en 1761 ir a Madrid para decorar el Salón del Trono del palacio nuevo. Debió insistir, porque Tiepolo se excusaba alegando su avanzada edad. Finalmente, con la ayuda de sus hijos, Tiepolo decoró el citado palacio entre el verano de 1762 y el invierno de 1766. Después aceptó otros encargos como pintor de cámara.</div>
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Fuente ABC.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-75055298711073897562014-08-10T21:36:00.001+02:002014-08-10T21:36:56.124+02:00La relevancia de los cartones de tapices de Goya<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img alt="El cacharrero (1778). Francisco de Goya." src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/08/el-cacharrero-1778-goya-342x315.jpg" /></div>
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A partir del próximo mes de noviembre, y coincidiendo con el proceso de renovación que se llevará a cabo en las salas de la planta segunda de la zona sur del Museo del Prado, que albergan las colecciones de tapices de Goya y de pintura española del siglo XVIII, la pinacoteca madrileña presentará una exposición centrada principalmente en los cartones de tapices de Goya.</div>
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A estas obras se sumarán algunos préstamos de otras colecciones, así como algunas pinturas en depósito o no expuestas habitualmente, para establecer un diálogo nuevo y sugestivo entre los cartones de Goya y las obras de otros artistas, contemporáneos y del pasado, que revele sus conexiones con la tradición, su inspiración en el mundo clásico, fundamental en la segunda mitad del siglo XVIII, y sus variadas fuentes contemporáneas.</div>
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Además, con esta muestra se pondrá de manifiesto cómo los cartones de tapices son fundamentales para profundizar en el conocimiento del artista, para establecer la técnica específica de Goya, sus recursos variados y únicos y la especial configuración de sus modelos, fisonomías características y gestos propios, todo lo cual constituye el germen de sus creaciones posteriores, en pinturas de gabinete, dibujos y series de estampas.</div>
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Fuente : Hoyesarte.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9073142615373743475.post-25177967680826201782014-08-10T21:33:00.000+02:002014-08-10T21:33:05.947+02:00Descubriendo el Arte Pop con Manuel Borja-Villel<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<img alt="Manuel Borja-Villel Arte Pop" height="199" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/08/artepop-621x309.jpg" width="400" /></div>
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Este verano, Madrid está lleno de pop. La culpa es de dos exposiciones: <a href="http://www.hoyesarte.com/evento/2014/06/el-reina-sofia-organiza-la-mayor-retrospectiva-de-richard-hamilton/">la gran retrospectiva de Richard Hamilton</a> en el Museo Reina Sofía y la muestra <a href="http://www.hoyesarte.com/evento/2014/06/el-thyssen-bornemisza-ofrecera-una-vision-renovada-del-arte-pop/">'Mitos del Pop'</a> en el Museo Thyssen-Bornemisza. Manuel J. Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957), director del Reina Sofía, nos explica en siete pasos sus claves principales: artistas, fechas, referentes... Descubran con nosotros el Arte Pop.</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" class="youtube-player" frameborder="0" height="415" src="http://www.youtube.com/embed/pBQiJPI7-1g?modestbranding=1&fs=1&rel=0&color=white&theme=light&wmode=window" style="background-color: white; border-width: 0px; color: #333333; font-family: verdana; font-size: 12px; line-height: 20px; padding-bottom: 20px; padding-top: 20px;" width="522"></iframe></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09406821944353448603noreply@blogger.com0