Miami conoce a los Premios Nacionales de Fotografía españoles

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte inaugurará el próximo 18 de enero en el Centro Cultural Español de Miami (EE.UU.) la exposiciónLa Mirada en el Otro, un recorrido por la historia de la fotografía española de los últimos 60 años de la mano de tres generaciones de artistas galardonados con el Premio Nacional de Fotografía.Esta muestra colectiva reúne, casi por completo, a los diferentes artistas galardonados con el mencionado galardón. Se convierte así en una antológica de la historia de la fotografía española de los últimos 60 años en la que se generan innovadores nexos entre obras de diferentes creadores. Una visión de conjunto que permite apreciar la propia evolución de estos fotógrafos y de la sociedad española que, en las décadas que van de los años cincuenta a nuestros días, ha sufrido una transformación muy notable, reflejada en el aspecto documental que tiene siempre cualquier muestra fotográfica.

De los pioneros a...

En esta gran exposición está presente la generación de pioneros, como Cualladó, Masats, Pérez Siquier o Joan Colom que, tras la Guerra Civil, comenzaron retratando en blanco y negro una España sumida en el atraso y la desesperanza. Le sigue una oleada de creadores de signo muy distinto con nombres como Cristina García Rodero, Toni Catany, Humberto Rivas o Pablo Pérez-Mínguez, convirtiéndose este último en agitador cultural desde la revista Nueva Lente y en la conexión con otra nueva generación de estética pop y una forma de trabajar muy personal, como García-Alix y Ouka Leele, o bien de corte conceptual como Joan Fontcuberta, Chema Madoz, Manuel Vilariño o Bleda y Rosa.

Miami. La Mirada en el Otro. Centro Cultural Español.

Del 18 de enero al 1 de marzo de 2013.

Comisarios: Carmen de la Guerra y Javier Díez.

Fuente Hoyesarte.

EXPOSICIÓN XXV AÑOS ASOCIACIÓN DE FOTÓGRAFOS LEONESES FOCUS.

Desde el 2 de diciembre 2011 hasta el 15 de enero del 2012  permanecerá expuesta en el Museo de León una colección de fotografías de los socios de Focus  para celebrar el 25 aniversario de la asociación.

El horario de visitas es el siguiente:

Lunes, cerrado; de martes a sábado: 10-14 y 16-19; domingo: 10-14

http://focusleon.es/

Barcelona muestra lo mejor del World Press Photo

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) acogerá desde el próximo 23 de noviembre la exposición World Press Photo, una muestra itinerante considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías, así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados.

Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales y deportivos del último año que también es un escaparate para los mejores fotorreporteros del momento, ofreciéndoles la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medios. Bajo el lema Ver para creer, la exposición invita a reflexionar sobre la importancia y el rol de la fotografía documental en la actualidad, último reducto de veracidad en la extensa oferta de mensajes e imágenes expresamente manipulados que consumimos a diario. Los contenidos de esta muestra son un termómetro del contexto social mundial y matizan nuestra conciencia pública y memoria histórica.

Historia de una niña

La fotografía ganadora de esta edición, de la sudafricana Jodi Bieber, inmortaliza a Bibi Aisha, una chica afgana de 18 años que fue mutilada como castigo por huir de la casa de su marido en la provincia de Oruzgan, en el centro de Afganistán.

Bieber presenta una imagen que invita a descubrir la historia de esta chica. Cuando tenía 12 años, Aisha y su hermana menor fueron entregadas a la familia de un combatiente talibán, y cuando alcanzó la pubertad, ya estaba casada con él. Aisha regresó a casa de sus padres quejándose del trato violento que recibía por parte de su familia política. Los talibanes la buscaron para llevar a cabo su represalia por la humillación recibida, cortándole las orejas y la nariz. Aisha fue abandonada para ser más tarde rescatada y llevada a un refugio dirigido por la organización Women for Afghan Women (Mujeres para Mujeres Afganas) en Kabul donde recibió ayuda. Tras pasar un tiempo en el refugio, fue trasladada a Estados Unidos para recibir terapia y someterse a una reconstrucción facial.

Fotógrafos españoles

Algunos de los premios también han recaído en tres fotógrafos españoles: Gustavo Cuevas, Fernando Moleres y Guillem Valle. Cuevas es el ganador del 2º premio Deportes por la fotografía de la cogida del torero Julio Aparicio. El diestro sufrió una grave cornada en Madrid cuando uno de los pitones del toro le atravesó el cuello saliendo por la boca, reventándole la lengua y fracturándole la mandíbula. Tras ser operado de urgencia, Aparicio se recuperó y volvió a torear. 

Menores tras las rejas en Sierra Leona le ha valido a Fernando Moleres el 2º premio Vida Cotidiana que retrata la situación de los menores presos en la cárcel de Pademba Road en Sierra Leona. La cárcel fue construida para alojar a unos 300 presos, pero alberga a más de 1.100, muchos aún adolescentes. Según la ley del país, los menores de 17 años no deben de ser encarcelados con adultos, pero la escasa documentación impide demostrar su edad. Los adolescentes pueden permanecer años a la espera de juicios en celdas de 25 metros cuadrados donde se hacinan hasta 60 reclusos.

Guillem Valle ha recibido el 3º premio Retratos por la fotografía de un hombre de la tribu de los Dinka en el sur de Sudán, recientemente independizada. Los dinkas, etnia mayoritaria en Sudán del Sur, son nómadas agrícolas y ganaderos que se desplazan según la estación de lluvias. Durante los meses secos, se marchan en busca de mejores lugares de pastoreo en las tierras bajas y viven en refugios de forma casi permanente. Entre 1983 y 2005, los habitantes de Sudán del Sur se enzarzaron en una encarnizada guerra civil contra el gobierno del norte, de mayoría musulmana, que costó la vida a un millón y medio de personas. En enero de 2011 se celebró un referéndum que culminó con el voto casi unánime a favor de la independencia. 

Nuevas realidades

Adaptándose al entorno y a las nuevas realidades, World Press Photo incluye novedades en los trabajos ganadores de esta edición. Por primera vez se ha distinguido un proyecto de una web documental, enfatizando los nuevos medios en los que se publican las fotografías y no sólo los medios en papel. Además se ha otorgado una mención de honor y un segundo premio a trabajos relacionados con Internet y las redes sociales. Michael Wolf presenta Una serie de desafortunados eventos donde usa la tecnología Google Street View para captar accidentes, incendios y peleas.

En la línea de las redes sociales, Wolfran Hahn ha merecido el 2º premio de la categoría Retratos por sus fotografías de personas autorretratándose para subir las imágenes al perfil de MySpace. Estos dos proyectos evidencian la gran incidencia de estos nuevos soportes en el desarrollo y nuevos usos de la fotografía como medio de expresión social.

Fundación holandesa

La fundación World Press Photo lleva 55 años dando apoyo al fotoperiodismo internacional y es la responsable de organizar el concurso más prestigioso para fotoperiodistas que se muestra anualmente en más de 80 ciudades de 40 países y consigue reunir a más de 2 millones de personas. Sus imágenes informan, emocionan y, sobre todo, invitan a reflexionar sobre nuestra sociedad.

Un año más, un jurado internacional independiente formado por 19 miembros ha sido el responsable de escoger las imágenes ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo.

En la edición World Press Photo 2011 han participado 5.691 fotógrafos (de los cuales 209 españoles) de 125 nacionalidades, con 108.059 envíos de imágenes clasificados en 10 categorías: Retratos, Personajes de actualidad, Temas de actualidad, Noticias de actualidad, Temas contemporáneos, Vida cotidiana, Naturaleza, Artes y entretenimiento, y Deportes.

Barcelona. World Press Photo 2011. CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona).

Del 23 de noviembre al 18 de diciembre de 2011.

FUENTE RECOGIDA HOYESARTE.

Cincuenta cámaras disparan al viejo León por el mundo virtual

Los participantes en el encuentro fotográfico más importante del mundo recorrieron la ciudad y plasmaron todos sus rincones

El fotógrafo fotografiado y los fotógrafos fotografiados, es decir, los participantes en el Encuentro retratan a nuestro compañero gráfico y él plasma el momento. Un galimatías. M. MARCOS

F. Fernández / León
León, como homenaje al colectivo fotográfico Focus en su 25 cumpleaños, fue ayer una de las más de mil sedes que cada año tiene el encuentro fotográfico más importante del mundo, la Worlwide Photowald. Una iniciativa por la cual fotógrafos de todo el mundo recorren durante dos horas aproximadamente más de mil ciudades de todo el mundo, realizan fotografías y después las envían ‘por la red’ para que participen en el concurso que da origen a todo la iniciativa. Es decir, ayer las imágenes leonesas de los cincuenta fotógrafos que participaron se cruzaron con otras de todos los rincones del planeta.
Los numerosos leoneses y visitantes que en la mañana de ayer recorrían el casco viejo de la ciudad, visitando el mercado medieval, la feria de la cerámica y demás actividades de las fiestas de San Froilán se encontraron con la amplia comitiva de fotógrafos que plasmaban todos los rincones, las caras, los edificios, los caminantes, los puestos... al final del recorrido, tras una reconstituyente cerveza y su tapa, después del diálogo con el resto de participantes, fue el momento de encender los ordenadores y comenzar a enviar imágenes, a colocar a esta ciudad en el universo virtual.
Ahora le queda a los organizadores a nivel mundial recoger todas las imágenes tomadas en más de mil ciudades en dos horas y ponerse a la dura tarea de conceder y entregar los premios.
Que haya suerte.

Crónica de León.

LEÓN EN FOTOGRAFIAS.

Ninfa, hija de Pepe Gracia, reedita el libro de fotografías de su padre que había sido publicado en 1986

La reedición de ‘El León de Pepe Gracia’ nos lleva a una ciudad muy diferente a la actual, la que tenía la fuente de Neptuno al lado de la Catedral.

F. Fernández / León

Ninfa, hija del fotógrafo Pepe Gracia y nieta del fotógrafo Germán Gracia, recordaba su infancia, siempre dando vueltas alrededor de aquel cuarto que a ellas les parecía mágico, el laboratorio. ‘‘Mi padre estaba a la puerta de la tienda de fotografía, en la calle Ordoño II, y todo el mundo que pasaba le saludaba, le conocía y entraba a fotografiarse siempre que lo necesitaba, para un evento familiar, para el recuerdo...., así mi padre fue construyendo el álbum de familia de toda la ciudad, que eso es el libro que ahora reeditamos, 25 años después de su primera aparición, con las mismas fotos, con el mismo título (Las fotos de Pepe Gracia) y en la misma editorial, Celarayn’’.
Así contado parece fácil, pero no fue tanto. ‘‘Mi padre no conservaba la mayoría de estas fotos, pero León es un sitio pequeño y cuando se corrió la voz de que estábamos preparando este libro fueron muchos los que comenzaron a enviarnos las fotografías que conservaban como recuerdo. Fue muy emocionante y emotivo, así como los comentarios de la gente sobre las circunstancias de cada foto, fue como recuperar vivencias de mi padre y de mi abuelo Germán, que también era fotógrafo, de él aprendió mi padre, y también hay fotos suyas, las más viejas, del siglo XIX muchas de ellas’’.
Así fue naciendo este libro-álbum, que fue un notición hace 25 años. ‘‘Se agotó pronto y ya hicimos una segunda edición pero tengo que reconocer que esta tercera se debe a que la gente nos preguntaba, les habían hablado de determinadas fotos y querían conocerlas. Otros no lo habían podido comprar entonces o lo habían extraviado... no lo sé, pero nos lo pedían y lo hemos hecho, esperemos que sea recibido como la primera vez’’.
A buen seguro pues los 25 años que han pasado convierten a este libro en mucho más joya. Aquel León tenía Gracia, pero visto ahora, un cuarto de siglo más tarde, tiene mucha más Gracia.

Crónica de León.

El ILC recibe a Nieto, «el fotógrafo que supo mirar y a quien nadie vio»

Berciano de 98 años, ha sido comparado con Masats, Cualladó y hasta con Capa.

Apareció. Caminando despacito, con un brazo en cabestrillo a causa de una mala caída, pero sonriente y susurrando todo el rato: «¡En León! Quién me lo iba a decir a mí...». Era Vicente Nieto Canedo, fotógrafo ponferradino de 98 años cuyo -˜descubrimiento-™ -”en gran parte gracias a las gestiones de Mario López y Amando Casado-” ha supuesto una de las revelaciones, de los hallazgos, más felices de la fotografía española de los últimos años, tal y como puso de manifiesto el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, ayer, durante la presentación de la muestra de Nieto en la sala Provincia del Instituto Leonés de Cultura, hasta donde ha llegado una selección de su obra tras pasearse por Salamanca y Ponferrada.

Especialmente emocionado por ser la primera vez que viajaba a León, anunciando a todos su edad («¡98 años y 10 días!»), Nieto Canedo se sentó a la mesa y comenzó así: «Bueno, a ver si aprendo algo de fotografía...». Exultante («me paso el día solo, así que ahora que tengo auditorio...»), habló largo y tendido de la guerra (en contadas ocasiones lo había hecho antes) e incluso -˜saboteó-™ al resto de intervinientes con sus continuas y geniales anécdotas. «Un día cogí y me fui a la guerra, como quien se va a tomar café», anunció.

La exposición, que podrá verse hasta el 17 de julio, incluye 90 imágenes divididas en dos secciones: una corresponde a sus inicios, cuando se estrenó, «con una cámara de 13 pesetas», inmortalizando la vida cotidiana de la republicana Columna Mangada, sobre todo en Ávila; y la otra, más amplia, que constituye un gran fresco de la posguerra y el desarrollismo.

Fruto de un convenio entre la Diputación y el Ministerio de Cultura, ayer el diputado Marcos Martínez destacaba lo importante que ha sido «la recuperación y el reencuentro» con este -˜emboscado-™ de la creación, el miembro más veterano de la Sociedad Fotográfica Española; mientras que Rogelio Blanco (quien llamó a Nieto «el fotógrafo que supo mirar y al que nadie vio») comentó que, cuando se habla de la creación leonesa, siempre se mencionan los literatos, y no sus «extraordinarios fotógrafos». Por último, Amando Casado comparó a Nieto con compañeros suyos de la Sociedad como Masats o Cualladó, «a quienes a veces supera», dijo, o al mismísimo Robert Capa.

Diario de León.

Vicente Nieto: Ponferrada presume de fotógrafo

Con motivo de la donación del archivo del fotógrafo Vicente Nieto Canedo (Ponferrada, 1913) para su conservación en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, el Ministerio de Cultura ha organizado una exposición que desde hoy da a conocer en la Sala de Exposiciones del Campus de Ponferrada de la Universidad de León este importante legado de quien se define a sí mismo como un fotógrafoamateur, lúcido y apasionado, que entendió la fotografía como su medio vital para mirar e interpretar la realidad.

La muestra Vicente Nieto Canedo. Fotografías 1936-1967 incluye 90 imágenes en blanco y negro, seleccionadas entre las 5.000 y 6.000 fotografías que integran el fondo de Nieto, que trazan un recorrido visual por la España de la Guerra Civil y por la posguerra.

De la guerra al medio rural

Las fotografías realizadas durante la guerra tienen más bien una intención lúdica, fotografiando lo que tiene más próximo: los compañeros, el paisaje, los juegos, etc. Sin embargo, es en los años centrales de la década de los cincuenta y hasta 1967 cuando Vicente Nieto desarrolla la parte más intensa y fructífera de su trabajo fotográfico. El medio rural y sus habitantes se convertirán, entonces, en protagonistas de buena parte de su obra, aunque también retratará escenarios y personajes urbanos.

La exposición refleja con esta serie de fotografías un retrato real, sin artificios, de una buena parte de la sociedad española de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, acercando al espectador a las gentes, paisajes y ambientes de la España que Vicente Nieto vivió y sintió como parte de la realidad social que le envolvía. Por eso, su trabajo es hoy de gran valor no solo artístico sino documental e histórico.

Las obra de este fotógrafo transmiten una intensa veracidad, obtenida a partir de la intención del autor de emplear las posibilidades expresivas del medio fotográfico en acentuar los elementos significativos de la realidad. La acción de la luz sobre los objetos, los desenfocados, la presencia del fuera de campo o la múltiple direccionalidad de las composiciones espaciales son recursos mediante los que trasciende el carácter costumbrista de los estereotipos humanos y paisajísticos. Aquí reside su fuerza expresiva y su honestidad visual.

Más allá del costumbrismo

La exposición, cuyo comisario es el fotógrafo leonés Amando Casado, se acompaña de un catálogo e incluye la proyección del documental La mirada furtiva, un recorrido por la vida y obra de este fotógrafo, con una visión crítica de su obra, así como un acercamiento histórico a los escenarios en los que realizó sus imágenes.

Esta muestra se enmarca dentro de las actividades organizadas por el Centro Documental de la Memoria Histórica para recuperar los testimonios y documentos de nuestra historia más reciente y rescatar la memoria colectiva para conocimiento y disfrute de todos los ciudadanos.

Fuerza expresiva y honestidad visual El conjunto de la obra fotográfica de Vicente Nieto Canedo constituye un recorrido visual de extraordinario valor artístico e histórico por tres décadas cruciales y traumáticas de la historia española del siglo XX, desde 1936 hasta 1967, año en el que las circunstancias laborales le obligan a abandonar definitivamente la práctica de la fotografía. Nacido en Ponferrada (León) en 1913, se traslada a vivir a Madrid en 1928 donde adquiere en 1933 su primera cámara fotográfica, una Kodak Baby Brownie con la que desarrolla sus primeras experiencias fotográficas, siendo especialmente significativo el conjunto formado por las imágenes tomadas durante la Guerra Civil. Alistado como voluntario en las milicias republicanas, comienza a fotografiar la vida cotidiana de las tropas. Los motivos retratados están lejos de representar explícitamente el dramatismo del conflicto bélico o los comportamientos heroicos de los soldados. Al contrario, el autor muestra un escenario paradójico en el que lo real reside en la precariedad de recursos y la simplicidad a menudo pintoresca de la vida diaria, mientras que las escenas bélicas son puestas en escena ficticias. Así, aun desde una práctica de la fotografía carente de conocimientos técnicos, Vicente Nieto inicia una trayectoria creativa encaminada a descubrir las posibilidades expresivas del medio fotográfico para convertir la realidad en imágenes significativas. Los años cincuenta supusieron un punto de inflexión decisivo para la obra de Nieto. En 1955 ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, para la que dirigirá el boletín mensual entre 1958 y 1964, y al año siguiente adquiere una cámara profesional Rolleiflex, instalando además un laboratorio de fotografía en su vivienda. Es por tanto desde estos años centrales de la década de los cincuenta hasta 1967 cuando desarrolla la parte más intensa y fructífera de su trabajo fotográfico. El medio rural y sus habitantes se convertirán en protagonistas de buena parte de su obra, retratados habitualmente en el transcurso de las excursiones organizadas por la Real Sociedad Fotográfica a localidades próximas a Madrid, aunque también retratará escenarios y personajes urbanos.

Ponferrada (León). Vicente Nieto Canedo. Fotografías 1936-1967. Sala de Exposiciones del Campus de Ponferrada de la Universidad de León.

Del 5 de mayo al 3 de junio de 2011.

Comisario: Amando Casado.

Entrada libre.

Una estirpe de fotógrafos leoneses.

Olaf Gracia, que expone desde mañana sus fotografías en el bar Mongogo, y su bisabuelo, Germán Graci gracia

Hay familias marcadas por una misma vocación. Es el caso de los Gracia, una estirpe de fotógrafos leoneses. El pionero fue Germán Gracia, que comenzó el oficio a finales del siglo XIX y fue uno de los adelantados de la fotografía en León. Olaf Pla Gracia nació un siglo después que su bisabuelo, en 1962, pero el mismo día y el mismo mes -”un 28 de mayo-”. Podría ser una simple coincidencia si no fuera porque Olaf, como antes su abuelo Pepe, su madre (Belita) y su tía Ninfa, heredó el secreto de la saga: el «ojo fotográfico».

León acoge ahora -”otra casualidad-” dos exposiciones de Germán y Olaf Gracia, que tienen además gran parecido físico e idéntica sensibilidad para el retrato. El Palacio de Don Gutierre alberga desde hace días más de 300 fotos y postales del bisabuelo Gracia. Mañana, el bar Mongogo (plaza de Puerta Castillo), acoge la primera exposición en León del bisnieto Gracia, titulada Mami, me gusta el rock-™n-™roll . «Son sólo once fotos, porque no había espacio para más. Pero estoy muy agradecido. Soy de León y lo llevo en el corazón», confiesa Olaf, afincado desde los diez años en Barcelona, porque allí fue destinado su padre tras abandonar «el duro oficio de veterinario por los pueblos». El bisnieto de Germán Gracia es un enfant terrible. Un rebelde que adora el rock, la fotografía y el rugby, quizá no por este orden, y ejerce como periodista en varias publicaciones del mundo de la moto, como El Diablo Magazine.

Puesto que el Mongogo es un bar roquero, Olaf, que desde hace años toca en el grupo Los Bidones (junto al que fuera batería de Los Rebeldes), pensó que su premier tenía que ser indiscutiblemente roquera.

«El rock es un hobby. En más de veinte años de Los Bidones jamás hemos ensayado», confiesa. Afirma que ha sido muy difícil elegir exclusivamente once fotografías. Ha optado por algunos retratos, como el de su amigo Carlos Segarra, de Los Rebeldes, así como imágenes inspiradas en la música de los cincuenta. Curiosamente, en sus retratos es donde se descubre que es el heredero de Germán y Pepe Gracia. «Me hace gracia que haya dos exposiciones de dos Gracia. La de mi bisabuelo no la he visto aún».

Infancia en blanco y negro. Recuerda su infancia en el estudio que tenía su abuelo en la calle Ancha. «También le recuerdo en su casa haciendo aquellas pinturas naïf». A pesar de la diferencia de edad, asegura que tenía una gran complicidad con Pepe Gracia. Tampoco ha olvidado cómo su tía Ninfa retocaba a lápiz las fotografías de estudio. Su madre, Belita, llegó a hacer varias exposiciones.

«Pero a nadie se le ha ocurrido reunir en una muestra a las cuatro generaciones de fotógrafos Gracia. Sería estupendo hacerlo en León». A él, la idea le parece fascinante. «No es normal que haya cuatro generaciones de fotógrafos en una familia». Además, a través de los álbumes de esta saga se puede seguir la historia del último siglo. «Claro que yo, al no vivir en León, no he fotografiado, como ellos, a las gentes y los paisajes de León». A Olaf el destino le llevó por otros caminos. Ha viajado por medio mundo y está a punto de colgar las botas de rugby. «Fui jugador, árbitro y entrenador durante nueve temporadas, pero tengo las rodillas destrozadas». También en el rugby Olaf tenía antecedentes familiares. Su hermano y su padre practicaron este deporte antes que él. Ahora acaba de exponer en una galería de Barcelona una serie de retratos de «gente peculiar que me he encontrado por el mundo». Cuenta que el actor Gabino Diego, al que sólo ha visto en la gran pantalla, es un gran coleccionista de fotos; y, «sin conocerme me ha comprado fotos».