La Bienal de Venecia cierra sus puertas

Seis meses después de su inauguración el pasado 6 de junio, y con 350.000 espectadores en su haber, la Bienal de Venecia cerró ayer hoy sus puertas. Dirigida por Daniel Birnbaum, esta 53ª edición ha resultado ser la exposición más visitada del año en Italia y la edición con mayor público en más de un siglo de bienales (la primera fue allá por el año 1895).

El título que eligió Birnbaum, Fare Mondi, Hacer Mundos en su traducción al castellano, pone el acento sobre la capacidad creadora del artista, como demiurgo e inventor de nuevas realidades. Para el director se trataba de una exposición guiada por las aspiraciones de explorar los diferentes mundos que tenemos ante nosotros.

De esta edición se ha escrito mucho, como casi siempre, y en general se ha llegado a la misma conclusión. Ha sido una bienal que ha gustado, seguramente más que las dos anteriores. La exposición y su leitmotiv Crear mundos han funcionado, pero no han asombrado ni sorprendido.

La primera con un pabellón online

Aunque los escándalos en las bienales suelen ser más bien fruto de los medios de comunicación y no del entorno artístico, el hecho de que en este año no se haya hablado de lo escandaloso de tal obra o de lo fuera de lugar que estaba tal otra, demuestra que ésta era una edición muy políticamente correcta. Demasiado, es una de las pegas que el mundillo del arte ha puesto.

Dado el título de esta edición, muchos pensaron que los artistas lo asociarían al famoso lemaOtro mundo es posible, pero nada más lejos; ha sido una bienal muy poco política, y en un país tan politizado como Italia, ha supuesto una pequeña desilusión.

Esta Biennale pasará a la historia, entre otras cosas, por ser la primera en albergar un pabellónonline. El artista Miltos Manetas, que trabaja con temas relacionados con la propiedad intelectual, y el comisario Jan Aman han dicho al respecto: “Considerando el tema de la bienal de este año,Fare mondi, es lógico que también Internet tenga su representación. La web es una nueva parte de nuestro universo, un territorio de otro tipo”. Manetas, que ya había realizado una experiencia similar en el Museo Whitney de Nueva York, ha reunido un variopinto grupo de artistas y de operadores culturales, además del nutrido pueblo internauta que habita la red.

Aunque este pabellón ha tenido su sede principal en Internet (www.padiglioneinternet.com), también ha realizado happenings y acciones en algunos momentos puntuales de la bienal. Uno de los primeros en interesarse por este pabellón fue el Partido Pirata sueco (PirateBay), a favor de la piratería en la red, que abrió en el portal una embajada virtual (www.empassyofpiracy.org) y llegó incluso a ser objeto de registros por parte de la policía italiana.

Un agente doble en la Bienal de Venecia.

Daniel Birnbaum, comisario de la gran muestra italiana, acierta con la puesta en escena sin excesos de espectacularidad

Existe una relación inversa entre el crítico y el comisario artístico. Si al primero, en su retiro creativo, se le exige que sea capaz de expresar con pasión y vehemencia su capacidad analítica, el curador por su parte debe mostrarse arriesgado y voluptuoso, con una retórica de alta política y una evidente sociabilidad. Cuando los dos trabajos confluyen en la misma persona, tenemos a un esteta que se deleita más en la profesionalización de su rol que en la individuación de un discurso, y que irremisiblemente se dejará arrastrar hacia la más perversa escrupulosidad. El comisario/crítico se enfrenta así a la verdadera y más voraz imagen de sí mismo. Para librarse de una de las dos personalidades ha de romper el espejo.

El sueco Daniel Birnbaum (1963), filólogo comparatista, excelente crítico de arte y ensayista, rector de la Staedelschule de Frankfurt/Main, director de la Kunsthalle Portikus y con una estimable carrera como comisario de exposiciones, se ha inventado una máscara, la de un agente doble afable y seductor, dotado de una simplicidad popular y con un claro sentido del coup teatral. Si la primera Bienal de Venecia del milenio, dirigida en 2001 por Harald Szeemann, atrajo multiculturalmente el interés de cualquier público, la de Francesco Bonami en su abrumadora 50º edición -en la que también participó Birnbaum como co-comisario- allanó el camino hacia la vacuidad cosmológica del llamado bienalismo, rastreado dos años más tarde desde la muy clásica y poco iluminadora exposición de María de Corral y Rosa Martínez, para volver al principio de realidad del mercado, en 2007, de la mano de Robert Storr. La actual, que suma su 53º edición y que se inauguró el pasado 6 de junio, ha sido ideada por un crítico que prefiere el contexto por encima del texto, por un comisario que pone en escena a sus artistas con la terquedad de un editor y un toque de astucia y reticencia hacia los excesos que marcaron las décadas pasadas. Daniel Birnbaum mantiene hasta el final del recorrido por el Palazzo delle Esposizioni Della Biennale (el histórico Pabellón Italiano), en Giardini, y en las naves del Arsenale su disfraz de agente doble aun cuando podía haberlo desechado mucho antes. Si el texto es el que permite al crítico dar un paso adelante para matar, he aquí, al contrario, una nueva delineación del comisario/crítico obsesionado condramatizar la escena -el contexto- en un discurso articulado aunque intrascendente. Fin de la trama. Fin de los mundos posibles.

MAS INFORMACIÓN: REPORTAJE EL PAIS.

PABELLON ESPAÑOL "BARCELO"

El protagonista del pabellon Español es Miquel Barceló (1957), el cual reune Cuadros , Esculturas y Cerámicas dividididas en tres grandes temas:

la espuma del mar, África y los gorilas, en concreto el fallecido ejemplar albino del zoo de Barcelona, Copito de Nieve, quien, según él, vivía en soledad como lo hace un artista. "No es que me vea como un gorila.Cuando pinté al gorila dije: 'anda, si soy yo'. Fue más algo 'a posteriori'", comentó el pintor español, quien afirmó no creer "mucho" en la supremacía del ser humano sobre los primates.

Ejemplos de estos cuadros dedicados a los gorilas en la muestra del Pabellón de España, titulada 'Miquel Barceló', son 'Flecha Rota' (2008) y 'La Solitude Organisative' (2008), ambas composiciones en técnica mixta sobre lienzo.

Paso doble , la aclamada performance también tendrá un hueco en Venecia, ya que Barceló y el coreógrafo servio josef Nadj la representarán en tres pases en el Teatro Fundamenta Nova antes de la inauguración oficial. Una filmación de esos pases permitirá a los asistentes al pabellón español seguir el desarrollo de una propuesta muy elogiada tras su estreno en el festival de Aviñón del 2006, y que ha merecido similares aplausos en un amplio periplo que ya ha pasado, entre otros lugares, por Madrid, Palma y Nueva York. «Yo pensaba que lo habíamos hecho unas siete veces, y me han comentado que ya son unas cincuenta», dijo Barceló.

Y todas ellas son diferentes –no solo porque se destruyan al final de cada representación– aunque dentro de una línea troncal, la que llevó al coreógrafo Josef Nadj a manifestarle su deseo de «entrar en un cuadro» del pintor. Fue cuando observó su proceso de creación para el mural cerámico de la catedral de Palma.

Barceló anunció que en la muestra la mayoría de obras «serán inéditas» y con la técnica empleada en Paso doble, donde junto a Nadj crea un mural en directo a partir de la manipulación de arcilla con herramientas «exageradas, desemesuradas» de madera y metal. «Son un poco de Los Picapiedra, pero también muy precisas», comentó el pintor/escultor. Estas nuevas creaciones, de grandes dimensiones y en color, cuentan con el soporte de «paredes transportables» y las ha realizado en su taller de Nápoles. Enrique Juncosa, también mallorquín y buen amigo suyo, será el comisario de la exposición. Juncosa es actualmente director del Museo Irlandés de Arte Contemporáneo de Dublín.

Barceló dedicará una sala recordatoria al artista y escritor francés François Augièras, fallecido en 1971, que vivía en el desierto, a quien conoció y cuya obra admiró y con una trayectoria vital que pasa por Africa como la suya.

MAS INFORMACIÓN: Web Oficial Miguel Barcelo

CHEN ZHEN ---CHINA

Instalación en la entrada de la Bienal.

Chen Zhen reúne los recuerdos de su infancia con los símbolos de la cultura contemporánea para expresar las complejidades y matices que caracterizan a nuestra actual experiencia mundial. Las Dualidades son recurrentes en el trabajo de Chen Zhen: reflexiona sobre las diferencias entre Oriente y Occidente, entre la cultura tradicional y contemporánea, entre la política del comunismo y el capitalismo en Asia, y entre su infancia y su real memoria.

PABELLON PRINCIPAL --NATHALIE DJURBEG--SUECIA.

Nathalie Djurberg nació en 1978 en Lysekil, Suecia.

Animación hecha con figuras de plastilina. Con un formato similar al de los cortos infantiles, el espectador tiene la sensación de que es un niño otra vez, y que el mundo está lleno de cosas nuevas y estimulantes. Sin embargo, muy pronto descubre que esas cosas nuevas tienen también su costado oscuro y amenazante.

La sueca Nathalie Djurberg, de la que se exhiben tres trabajos, utiliza elementos aparentemente sencillos, como figuras de plastilina y decorados domésticos reconocibles, para narrarnos historias inteligibles, con abundantes destellos de humor negro, en las que profundiza sobre comportamientos perversos dominados por pautas abusivas y violentas, y en las que aborda distintos tabúes.

PABELLON PRINCIPAL--TOMAS SARACENO--ARGENTINA.

Tomas Saraceno es un artista y arquitecto, adepto de una utopía realizable, Tomas Saraceno concibe sus proyectos de obras/arquitecturas inflables, modulables, móviles, en las cuales - o con las cuales - el hombre puede experimentar sensaciones poco comunes. Sus conceptos son antes de nada, experimentales. Producen en la imaginación de cada uno visiones utópicas de estructuras de transporte, de vivienda o de otro tipo de actividades. Los objetos que propone son el primer paso de la realización de estas visiones, pero estaría bien que pudieran desarrollarse dentro de estructuras más afianzadas de lo que son las instituciones artísticas. Posibilidad que puede convertirse en realidad, ya que acaba de ser invitado por La Agencia espacial europea para hablar sobre las posibilidades de interacción ente artistas y la Estación espacial internacional.

CONCEPTO BIENAL DE VENECIA --"Fare Mondi//Haciendo Mundos"

"Quiero explorar líneas de inspiración que impliquen diversas generaciones".

Daniel Birnbaum,académico sueco es el director artístico de la exposición – "expresa mi deseo de enfatizar el proceso creativo. Una obra de arte representa una visión del mundo y si la tomamos en serio puede llegar a verse como una manera de hacer un mundo. La fuerza de la visión no depende del tipo o complejidad de los instrumentos puestos en escena. Por ello todas las expresiones artísticas están presentes: instalación, video y film, escultura, performance, pintura y dibujo, incluso un desfile en vivo. El 'crear mundos' como punto de partida también permite a la exposición resaltar la fundamental trascendencia de determinados artistas claves para la creación de sucesivas generaciones, además de explorar nuevos espacios para el desarrollo del arte fuera del contexto institucional y más allá de las expectativas del mercado del arte. Fare Mondi // Haciendo Mundos es una exposición impulsada por la aspiración de investigar los mundos que nos circundan, a la vez de imaginar mundos futuros. Se trata de posibles nuevos comienzos y esto es lo que quisiera compartir con los visitantes de la Bienal."

Venecia es sinónimo de arte, y dentro de él también se encuentran 77 países, en total, más de 90 artistas

Mas información: bienal de venecia.

web oficial bienal de venecia.

CAFETERIA BIENAL DE VENECIA ----LIBRERIA CATALOGO VIENAL

INTRODUCCIÓN BIENAL DE VENECIA 2009.

Bajo la asistencia de la 53a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, se encuentra una venecia inundada completamente de arte donde parece que estas en otro mundo , sobre todo de noche ya que se nos muestra en todo su esplendor. Creo que se ha querido mostrar una gran representación del arte contemporaneo bajo la consideración de cada pais.

Así mostrare un pequeño recorrido de lo que a mi me ha gustado más de entre los 77 paises.

Bienal de Venecia

La Biennale di Venezia

Exposición Internacional de Arte

La Bienal de Venecia se inició en 1895 como una exposición internacional de arte en los Giardini di Castello. En los años 30, la institución organizadora pasó a ser autónoma, y desde entonces, también organiza festivales de música (desde 1930), cine (desde 1932) y teatro (desde 1934).

En su concepto para la 53a Exposición Internacional de Arte Daniel Birnbaum destacó tres aspectos en particular:

- La proximidad con los procesos de producción, que "dará como resultado una exposición más cerca de los sitios de creación y formación (el estudio, taller) que de la tradicional muestra de museo, que tiende a destacar sobre todo a la obra concluida. Algunas de las obras representarán 'mundos en construcción'. Una obra de arte es más que un objeto, más que una mera mercancía. Representa una visión del mundo, que considerada seriamente es una manera de "hacer un mundo".

- La relación entre algunos artistas clave y generaciones sucesivas: "Una serie de puntos de referencia histórica formarán el ancla de la exposición…"

- Un énfasis en dibujo y pintura, en relación a desarrollos recientes y a la presencia predominante de instalaciones y videos en las últimas ediciones de la Bienal.

BIENAL DE VENECIA "HISTORIA II PARTE"

La España del desarrollo llevó a Venecia más de 100 artistas

Las 7 ediciones de la Bienal de Venecia celebradas entre 1960 y 1972 convocaron -de la mano de dos únicos comisarios, Luis González Robles y Ceferino Moreno- a más de 100 artistas españoles, 107 concretamente, 27 de los cuales repitieron varias veces, según la información reunida por ARTEINFORMADO. Pese a esta elevada nómina de artistas -más del doble de los asistentes en las 17 ediciones siguientes, a las que sólo fueron llamados 50 artistas-, apenas una cuarta parte de ellos siguen teniendo una presencia destacada en el arte actual, aun cuando algunos de ellos ya hayan desaparecido. A esta lista habría que traer nombres como Amador, Andreu Alfaro, Ángel Ferrant, Cristino de Vera, Darío Villalba, Eugenio Granell, Eusebio Sempere, Fernando Zobel, Gerardo Rueda, Gustavo Torner, Joan Hernández Pijuan, José Caballero, José Guinovart, Juan Barjola, Juan Genovés, Juana Francés, Lucio Muñoz, Luis Feito, Luis Gordillo, Manuel H. Mompó, Manuel Viola, Martín Chirino,Miguel Berrocal, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Rafael Zabaleta, Ramón Casas o Salvador Victoria.

La última edición previa a la muerte de Franco fue comisariada por Ceferino Moreno, que ya había participado en Venecia como artista en 1968 y volvería a hacerlo como comisario en 1980. Su elección recayó en Francisco Echauz, José Luis Gómez Perales, José María Iglesias, José María de Labra, Luis Lugán, Joaquín Mouliaa, Jordi Pericot, Amador, que ya había participado en 1968, y Salvador Victoria , que participó también en 1968 y 1960.

Las seis ediciones celebradas entre 1960 y 1970 son comisariadas por Luis González Robles, una de las figuras más destacadas en la gestión cultural española entre los años 50 y 70. En 1970 eligió a 17 artistas: Doroteo Arnaiz, Ignacio Berriobeña, Arcadi Blasco (participó ya en 1962) Francisco Cruz de Castro, José Dámaso, Alfonso Fraile, Juana Francés(participó ya en 1966, 1964 y 1960), Manuel Gómez Raba (participó ya en 1966), Luis Gordillo, Francisco Hernández (participó ya en 1966), Joan Hernández Pijuan (participó ya en 1960) Ángel Orcajo, Gastón Orellana, Juan Romero, Eduardo Úrculo, José Vento (participó ya en 1960) y Darío Villalba. En 1968 fueron seleccionados 23: Amador, Anzo, Salvador Aulestia, Antonio Bueno, Rafael Canogar (participó ya en 1962), Agustín de Celis, Luis Feito (participó ya en 1960), Trinidad Fernández, Pedro A. García Ramos, Enrique Gran (participó ya en 1962), Feliciano Hernández, Julián Martín de Vidales (participó ya en 1966 y 1962),Manuel H. Mompó (participó ya en 1962), Ceferino Moreno, Reinaldo Paluzzi, Joaquín Rubio Camín (participó ya en 1966), Luis Sáez, Julián Santamaría, Eduardo Sanz (participó ya en 1966 y 1962), José María Subirachs, Senén Ubiña (participó ya en 1962), Salvador Victoria, Joan Vilacasas (participó ya en 1964 y 1960).

En 1966 se convocaron otros 24, de algunos de los cuales apenas si queda rastro en estos momentos. Fueron Andreu Alfaro,María Droc (participó ya en 1960), Federico de Echevarría (participó ya en 1962), Juana Francés (participó ya en 1964 y 1960),Amadeo Gabino, José Luis Galicia, Pedro A. García Ramos, José Luis García Severo (participó ya en 1960), Juan Genovés(participó ya en 1962), Juan Giralt, Manuel Gómez Raba, Francisco Hernández, José María Iglesias, Antonio Lorenzo (participó ya en 1964), Julián Martín de Vidales, Manuel Menéndez, Remigio Mendiburu, Jesús Núñez (participó ya en 1962), Francisco Peinado, Dimitri Perdikidis (participó ya en 1964), Joaquín Rubio Camín, Eduardo Sanz (participó ya en 1966 y 1962), Salvador Soria, Vicente Vela e Ignacio de Iraola.

Otros 21 fueron los seleccionados en cada una de las anteriores ediciones, 1964 y 1962. En la primera se convocó a Juan Barjola, Miguel Berrocal, José Caballero, Ramón Casas (muestra individual), Martín Chirino, Álvaro Delgado, Juana Francés,Victoria de la Fuente, Eugenio Granell, José María Iglesias, José Jardiel, Antonio Lorenzo, Marcelo Martí, César Olmos, José Orus, Francisco Peinado, Dimitri Perdikidis, Juan José Tharrats (participó ya en 1960), Joan Vilacasas, Manuel Viola, Nadia Werba. Y en 1962 fueron Agustín Albalat, Arcadi Blasco, Rafael Canogar, José Alfonso Cuni, Federico de Echevarría, Juan Genovés, Enrique Gran, José Guevara, José Guinovart, Julián Martín de Vidales, Ángel Medina, Manuel H. Mompó, Jesús Núñez,Eduardo Sanz, Pablo Serrano, Antonio Suárez, Gustavo Torner, Senén Ubiña, Vicente Vela, Cristino de Vera y Fernando Zobellos asistentes.

1960, el primer año en que nos hemos fijado, reunió, también de la mano de Luis González Robles, a la mayor nómina de artistas, 27: Marcos Aleu, Eduardo Alcoy, María Droc, Francisco Farreras, Luis Feito, Ángel Ferrant, Juan Fluviá, Juana Francés,José Luis García Severo, Joan Hernández Pijuan, Antonio Lago Rivera, César Manrique, Alfonso Mier, Monjalés, Lucio Muñoz,Francisco Nieva, Carlos Planell, Julio Ramis, Joaquín Ramo, Gerardo Rueda, Eusebio Sempere, Salvador Soria, Juan José Tharrats, Salvador Victoria, Joan Vilacasas, José Vento y Rafael Zabaleta