Amancio vuelve de hacer las Américas

Amancio González no construye, deconstruye. Y explica de esta manera el nuevo capítulo del amplio libro escultórico que el artista de Villahibiera lleva escribiendo desde hace casi tres décadas: «En esta serie me planteo, dentro de la escultura, el espacio ocupado por la figura humana —esto es, la forma orgánica— dentro del lugar que habita —o sea, la geometría—. De esta manera, la forma orgánica y la inorgánica compiten y tensan sus relaciones dentro de un espacio compositivo».

VICENTE SOTO DOS EXPOSICIONES EN FEBRERO

En la exposición ,"inter-faces" se asocia al significado de la palabra interfaz (zona de comunicación o acción de un sistema sobre otro)

En este caso la intercomunicación se da entre las emociones que nos provocan las reflejadas en diferentes rostros, que a la vez interactúan entre ellos.

 Del 8 al 28 de febrero 

COLEGIO MARISTAS SAN JOSÉ LEÓN

Tiene otra exposición en CAFÉ  VARSOVIA (parking  de san pedro león)

Exposición de obras realizadas fundamentalmente con acuarelas este pasado otoño, en mis cuadernos de viajes Winsor&Newton.

'El Jardín de las Artes' muestra sus obras en San Marcelo

Una veintena de artesanos exponen sus obras en la sala de exposiciones municipal del Ayuntamiento de León.

Del 10 al 25 de Febrero.

Algo más de medio centenar de obras pictóricas, además de otras muestras de artesanía, componen la exposición que ya puede visitarse en el Ayuntamiento de San Marcelo de la capital leonesa, gracias a las aportaciones de la asociación del Jardín de las Artes. Una parte de este colectivo, en concreto once pintores y ocho artesanos, comienza la temporada con esta muestra, que servirá de preludio a la apertura, desde abril a octubre, del Jardín de las Artes en el parque del Cid de la capital leonesa.

EXPOSICIÓN DE PINTURA LUIS PRADO ALLENDE "SITO"

SALA DE EXPOSICIONES LUCIO MUÑOZ 

EDIFICIO JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN 

DEL 6  AL  27 DE FEBRERO  LUNES A VIERNES DE 9 A 14 HORAS.

Luis Prado Allende nos convoca de nuevo a una contemplación de trasfondo, siempre al dictado de un entendimiento claro y dinámico en el que la magia de sus pinceles pone ante nosotros la belleza indescriptible de escenarios naturales y el sabor añejo e ilustrado de rincones históricos de la ciudad de León. 

Prado Allende oriundo de Siero de la Reina, en los dominios montaraces del noroeste de León, uno de esos pueblecitos que humanizan los incomparables paisajes de los Picos de Europa y a los que el pintor liga, además de su pasión vital, su vocación al arte. De ahí que la montaña sea el resorte, la causa para que disfrutemos del gozo a que le mueve la sola contemplación de tanta magnificencia. Porque conoce, vive y siente los farallones y macizos pétreos, las sendas, trochas y gargantas de su cuna geográfica desde su infancia. 

El secreto de Prado, pues, secreto de plaza y foro, es la Naturaleza. Por ello acude a los reinos que la colonizan, con la intención de registrar los impulsos de la vida, la pureza del aire y la fragilidad de la luz, y ante ellos se libera, abandonado a las sensaciones que le surcan los adentros y la impronta que tales parajes cincelan en su interior. 

De resultas, Prado refiere la identidad y la esencia de esta porción leonesa de orogénesis alpina con pinceladas fluidas y firmes, a veces simplemente trazadoras, y pone encaje blanco en los pliegues de las moles calcáreas y sordina a las luces albas y a las crepusculares, a la búsqueda de una imagen de infinitud y de grandeza que, finalmente, nos vuelve a nuestra medida, a lo que somos, dando entrada la relatividad humana, con sus despropósitos y ambiciones desmedidas. 

Prado Allende refleja todo esto y más con su sutileza cálida y almibarada, en estas anchuras sugerentes, de potencia contenida, que debemos contemplar más allá de lo representado, en clave cultural, como paradigma de toda una civilización en la que perviven y laten las ensoñaciones y esfuerzos de las generaciones anteriores que supieron mirar y sentir su medio como vemos que hoy lo hace el artista. 

MANUEL LINARES-RIVAS DE EGUÍBAR 

http://prallen.artelista.com/

LEONOTICIAS

Nace ‘Ateneo Varillas’, un lugar de encuentro para la cultura y la solidaridad

Jornada de “puertas entornadas”. Foto: E. Otero.

Lleva ya unos meses fraguándose como proyecto, pero el Ateneo Varillas empieza a ser una realidad, “un lugar de encuentro de personas e ideas, a favor de la cultura y la solidaridad”. De momento se ha constituido como asociación y ya tiene un local abierto en pleno centro de León, en calle Varillas nº3, 2º, muy cerca de la Catedral. El local es un piso amplio y antiguo, de techos altos y grandes ventanales, que ha sido absolutamente remodelado y pintado por algunos socios, con el fin de disponer de un espacioso salón, muy diáfano, y varias habitaciones para reuniones y actividades.

  

El leonés Alberto García Alix Premio PhotoEspaña de fotografía 2012

El fotógrafo leonés Alberto García-Alix se ha alzado con el galardón que todos los años el festival fotográfico PhotoEspaña entrega a los mejores fotógrafos tanto a nivel nacional como internacional.

Según la organización los méritos del fotógrafo han sido "la autenticidad de su mirada y su experiencia vital, dando forma a un inigualable estilo fotográfico referente dentro y fuera de nuestras fronteras".

La vinculación leonesa con el premio no acaba en el fotógrafo, ya que el premio ha sido diseñado por el polémico Eduardo Arroyo, escultor de las famosas "moscas". Además Chema Madoz, que esta misma semana estrena exposición en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia ha sido uno de los últimos ganadores del galardón.

Fuente Ileón.com

El leonés Félix de Agüero abre los ‘Miercóles culturales’

El bar Camarote Madrid de la calle Cervantes ha añadido a su paisaje habitual de imágenes toreras y fieles parroquianos una serie de exposiciones periódicas de obras de arte surgidas de los pinceles de señeros e innovadores creadores leoneses: ayer se presentó esta curiosa iniciativa auspiciada por el escultor Juan Carlos y el responsable del popular local, Javi Camarote.

El primero de ellos explicaba que la idea es colgar entre dos y cuatro obras, de formato variable, en las paredes del bar y en unas exposiciones que darán comienzo, todas ellas, los primeros miércoles de mes y que podrán verse durante unos quince días. Uriarte, ‘padre’ de una iniciativa que fue inmediatamente bien acogida por el responsable del Madrid, comentó que el primero de ellos será Félix de Agüero pero que ya se ha diseñado una lista «de entre treinta y cuarenta creadores, hay para todo el año», dijo.

También añadía Uriarte que el objetivo es crear «circuitos alternativos y distintos a las galerías», así como ofrecer una singular plataforma de difusión tanto para creadores jóvenes como no tan jóvenes en un lugar muy transitado y no sólo por leoneses y españoles, también por muchos extranjeros». Uriarte especificó que las dos obras de De Agüero son buenos ejemplos de su realismo aderezado con toques surreales: son rincones de la carretera de los Cubos en los que no falta uno de sus reconocibles ángeles.

Fuente  Diario de León.

El arte pinta negro en León.

Algunas galerías han cerrado y el resto intenta capear la crisis con obras más baratas y pagos a plazos.

m. cuevas / v. viñas | león 21/02/2012

Hasta la llegada de la crisis, León era un paraíso para las galerías de arte. Durante años florecieron como las setas. Pocas capitales de provincia tenían tantas salas, con exposiciones quincenales y grandes firmas. El negocio, está claro, funcionaba.

Cubo Azul, la más vanguardista, fue la primera en sucumbir. Después cerraba una de las más veteranas, Lancia, con más de treinta años de actividad ininterrumpida. También Pers Polis echó la trapa. Otras optaron por las fusiones, como les ocurrió a los responsables de Centro Arte y Sardón, que acabaron uniendo experiencias y trayectorias en una única galería. Pese a todo, hubo ‘valientes’ que abrieron galería, como Sharon Art y Cinabrio —la primera que se instala en San Andrés del Rabanedo—. Algunas se han sostenido en los últimos años gracias a un peculiar sistema de ventas. Tienen clientes fijos, que pagan una cuota mensual y, cuando les gusta alguna obra, se la llevan. En León llegó a haber un amplio sector que compraba obras de arte con regularidad. Pero la «euforia» ha terminado.

Hace unas semanas la familia real de Qatar pagaba casi 192 millones de euros por el cuadro Los jugadores de cartas, de Cezanne. Es el cuadro más caro de la historia vendido en una subasta. Para las grandes fortunas, el arte sigue siendo una buena inversión y uno de los pocos ‘refugios’ seguros. Sin embargo, la feria Arco acaba de cerrar sus puertas con las peores cifras de los últimos años. Los pequeños y medianos inversores ya no gastan con tanta alegría. En León la ‘franja’ de clientes se mueve en una banda de precios que va desde los 100 euros —por grabados y litografías— , hasta los 6.000 euros por óleos de artistas con cierto nombre.

La proliferación de salas de arte comerciales y también públicas en León capital hicieron posible el acercamiento del arte al gran público. Pero el panorama ha sufrido grandes vaivenes en poco tiempo. Hoy, los galeristas tienen que luchar en clara desventaja con las exposiciones virtuales de la red, con los grandes y pequeños museos que se han multiplicado y con la crisis. A las pocas ventas, se suma ahora la falta de interés del público por la mayoría de estas exposiciones. Incluso el Musac, que llegó a tener cifras que provocaban la envidia del resto de los museos de arte contemporáneo del país, lucha ahora desesperadamente por frenar la imparable caída de espectadores, con el agravante de que ahora cobra entrada.

Los artistas, peor. Si la situación de las galerías es crítica, la de muchos artistas es desesperada. Las instituciones han encontrado en las artes plásticas un filón para ofrecer cultura a precios irrisorios. No hay comunidad autonómica, Diputación ni Ayuntamiento que no administre varias salas de exposiciones en las que «magnánimamente» dejar mostrar su labor a los creadores «sin cobrarles nada», pero también sin aportarles nada. En cuanto a las galerías comerciales, se llevan casi la mitad de lo que el escultor o el pintor cobra por su obras y, además, tienen que pagar de su bolsillo los carteles, catálogos, vino español… o cualquier otro gasto que la exposición pueda acarrear.

No pinta bien para los galeristas, que, a pesar de todas sus angustias y del cierre de algunos de sus colegas, siguen luchando con optimismo por sobrevivir.

Marili Santos, que lleva una eternidad al frente de Bernesga, confiesa que ha habido una merma importante en las adquisiciones. «Paran intentar vadear esta situación, nosotros procuramos exponer obras que no tengan tanto valor, que tengan una mejor relación calidad-precio. Los pintores también han ajustado sus honorarios. En nuestro caso damos unas mayores facilidades para que la gente siga pudiendo comprar arte y nosotros podamos seguir viviendo de esto, de la pintura».

La fusión como salida. Yolanda y Germán han unido sus fuerzas para poder seguir adelante con garantías. Yolanda con Sardón y Germán con Centro Arte, tienen una larga trayectoria por separado que, desde hace un año, ha confluido en el espacio expositivo de Sardón. Germán revela que la crisis produce unos efectos curiosos: «Actualmente se están vendiendo obras de un cierto nivel. Esto quiere decir que sigue habiendo gente que dispone de dinero y que quiere refugiarlo en el arte, que es un valor seguro. Esto nos proporciona un poco de esperanza, ya que el dinero sigue estando ahí, en ciertos sectores cada vez más reducidos».

En Ármaga, Asunción Robles y Marga Carnero cuidan especialmente a los autores leoneses, pero también han dado una gran relevancia a artistas de reconocimiento internacional, desde Picasso, Gordillo, Saura o Arroyo, hasta el recientemente fallecido Antonio Tàpies. Aseguran que «la gente siente miedo ante esta situación de inestabilidad económica, se asustan ante la incertidumbre de lo que va a pasar. Eso está frenando mucho las cosas. Yo, como galerista, ya he pasado varias crisis y en ellas se vendía muchísima pintura, La gente tenía miedo a que el dinero se devaluara e invertía. Pero creo que esta es la crisis del miedo a que el dinero llegue a desaparecer», afirma Robles.

Rosario Rodríguez está al frente de Sharon Art, una galería que procura que sus artistas tengan un marchamo de modernidad, pero sin perder nunca el horizonte de la figuración. «La cosa está complicada en estos momentos. Nos vendría muy bien un mecenas como ese jeque árabe que invierte millones en obras de arte. Aquí las cosas son mucho más duras. Yo creo Nosotros tenemos compradores que hacen un gran sacrificio para adquirir una obra que les gusta y también los que compran como inversión. Y todo es igual de respetable».

Fuente recogida Diario de León.

EXPOSICIONES NAVIDAD LEÓN 2012.

Aqui se adjunta un resumen de algunas  exposiciones que podemos ver en estas fiestas  navideñas  leonesas .

CLA- CENTRO LEONES DE ARTE

Exposición de Carlos Cuenllas, Andrés Oslé y

"OBRAS DE JONAS PEREZ"

Jonas Pérez tiene una obra enormemente variada en la que refleja lo que ve: las flores, animales domésticos , el oso y la cigueña, o personajes llenos de sensualidad e , incluso , con claras connotaciones sexuales.Venus emparentadas con las de los creadores prehistóricos , bustos que recuerdan las joyas de Mesopotamia, Egipto, Grecia , Roma....pero siempre con su nota personal , con una claridad y una sencillez que las hacen únicas.

Palacete de Independencia 18

Lunes a viernes de 10:00 a 14:00  16:00 a 21:00

Domingos y Festivos de 11:00 a 14:00

MUSEO DE LEÓN

"XXV AÑOS DE FOCUS."

Desde el 2 de diciembre 2011 hasta el 15 de enero del 2012 permanecerá expuesta en el Museo de León una colección de fotografías de los socios de Focus para celebrar el 25 aniversario de la asociación.

Plaza de Santo Domingo , 8.

El horario de visitas es el siguiente:

Lunes, cerrado; de martes a sábado: 10-14 y 16-19; domingo: 10-14

http://focusleon.es/

AUDITORIO DE LEÓN

" NUNTIUS"

Exposición que agrupa a 45 artistas leoneses , ocupa dos salas 

de exposiciones , así como el vestíbulo del auditorio.

AVDA REYES LEONESES 4 

Del 2 de diciembre 2011 al 5 de enero 2012

Lunes a viernes de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00

sabados de 11:00 a 14:00

MUSAC

COLECCIÓN SERRALVES AÑOS 60-70

la primera gran muestra de la Colección de la Fundación Serralves – Museo de Arte 

Contemporáneo (Oporto, Portugal) que tiene lugar en una institución museística española. 

Construido por Álvaro de Siza, el museo abrió sus puertas en el 6 de junio de 1999 y a día de 

hoy constituye uno de los referentes internacionales en el panorama artístico internacional no 

sólo por la importante colección que atesora, sino también por su amplia y variada oferta de 

programación expositiva.

EL GRITO

una selección de 28 obras de 17 artistas internacionales que abordan el significado del grito como gesto primigenio desde diferentes contextos y puntos de vista, tanto a nivel político como en el terreno privado de la expresión humana. A través de obras de Absalon, Lara Favaretto, Jesper Just, Teresa Margolles o Ugo Rondinone, entre otros, la muestra propone tomar como referencia las ideas principales del Expresionismo para identificar el significado sensible de este gesto en el arte contemporáneo. La museografía de la exposición estará a cargo del artista canadiense Terence Gower. Asimismo, la performance ocupará un lugar significativo a través de proyectos de Loreto Martínez Troncoso, von Calhau y El Resplandor que podrán verse a lo largo de la muestra en un espacio específico, denominado la Plaza pública.

SALAS 3.1 Y 3.2  HASTA EL 8 DE ENERO.

I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. 

El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido, un proyecto específico para MUSAC comisariado por Dora García y Marie de Brugerolle que explora la utilización por parte de una serie de artistas del contexto nacional e internacional de los mecanismos profundos de la comedia como herramientas para el desenmascaramiento, análisis y crítica de los sistemas ideológicos sociales, económicos, culturales y políticos. A través de una selección de más de 20 obras en diversos soportes —vídeo, objetos, decorados, trajes y performance— de los artistas Ignasi Aballí, John Baldessari, Guy Ben-Ner, Julien Bismuth & Jean-Pascal Flavien, Stanley Brouwn, Guy de Cointet, Kirsten Mosher, Itziar Okariz, Allen Ruppersberg, Jack Smith, I WAS A MALE YVONNE DE CARLOpropone un acercamiento a la ardua tarea de “mostrar la verdad a través del humor”. Con motivo de la muestra se edita asimismo una publicación con textos de Dan Graham, Susan Sontag, Allen Ruppersberg, Jack Smith, Guy de Cointet, Dora Garcia y Marie de Brugerolle.

SALAS 4,5 Y 6  HASTA EL 8 DE ENERO.

SALAS DE CAJA ESPAÑA

SALA EDIFICIO GAUDI LEÓN

Edificio Gaudí, Plaza San Marcelo, 5

"DIOSAS DEL CAMPO"

Homenaje a la mujer rural Hasta el 8 DE ENERO

SALA DE LAS CARNICERIAS

'Microcosmos: de Bestias y Pájaros', d eBruno Santín

 Plaza San Martín, 1

De 19.00 a 21.00, de lunes a sábados; y de 12.00 a 14.00, los festivos.

A partir del 14 de Diciembre de 2011

PALACIO DE  DON GUTIERRE 

"Caras B', de Dr. Hoffman y fotografías de Luz Rubio"

Plaza de Don Gutierre

De lunes a viernes, de 10.00 a 21.00.

A partir del 8 de Diciembre de 2011

SALA SANTA NONIA ,4

'Entre el ser humano y la naturaleza', de Bartholomé

Horario:

Laborables, de 19.00 a 21.00 horas; festivos, de 12.00 a 14.00.

A partir del 7 de Diciembre de 2011

BIBLIOTECA PÚBLICA DE LEÓN

"AQUEL LEÓN"

Fotografias antiguas de león . 

santa nonia, 5

DEL 2 AL 30 DE DICIEMBRE.

Una exposición con parte de las imágenes aportadas por los ciudadanos. Este proyecto nació con la idea de crear un archivo digital de imágenes que mostrará la vida cotidiana y los acontecimientos sociales, tradicionales, religiosos y profanos de las tierras leonesas y sus gentes antes de 1960.

Los leoneses acogieron con gran entusiasmo el proyecto y se recopilaron mas de 600 fotografías.

De lunes a viernes, de 19.00 a 21.00; sábados, de 12.00 a 14.00.

CONSISTORIO DE SAN MARCELO

Pentafinium Jacobeo', con fotografía, pintura y escultura

La sala del Viejo Consistorio expone Fotografías, pinturas y esculturas, premiadas en los concursos convocados en 2007 y 2010 por la Federación Española de Asociaciones del Camino de Santiago, forman un interesante conjunto artístico que, bajo el título de Pentafinium Jacobeo, intentan mostrar una mirada diferente de la vieja Senda de las Estrellas.

LEGIO VII Nº7 

De lunes a viernes, de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00

A partir del 7 de Diciembre de 2011

LA CASONA  FUNDACIÓN CARRIEGOS

EXPOSICIÓN OBRAS SELECCIONADAS

 XIII PREMIO CARRIEGOS DE PINTURA Y ARTES VISUALES.

SUERO QUIÑONES 8

De Lunes a Viernes 10:30 h. y 12:00 h.

Jueves y Viernes 18:00 horas

DEL 2 DE DICIEMBRE AL 13 DE ENERO.

Los artistas seleccionados son Encarnación Domingo, Juan Baraja, María José González Alonso “Barrial”, Karlos Viuda, Esther Santás, Bruno González Santín, Victor Hugo Gutiérrez Vaquero, Nonia Alejandre Aguado-Jolís, Bernabé Fernández Llana, Vicente García Pérez, Daniel Bazaco Saborit, José Ramón Vega , Carlos Pérez Llorente y Sebastián Román, con un grupo de obras donde tiene cabida diferentes técnicas artísticas y soportes, desde el aluminio grabado con lija, la fotografía e impresión digital, el dibujo a bolígrafo, la acuarela, collage, la fermentación de materia orgánica con resinas hasta el tradicional óleo sobre lienzo, en perfecta conjunción.

LEON PLAZA

Las diferentes actividades darán comienzo el viernes día 16 de diciembre con un mercadillo de artesanía solidario que instalará en uno de los locales del Centro Comercial la asociación Fundación Hogar de la Esperanza.

II Feria de Automóviles Nuevos y de Ocasión, evento queLeón Plaza organiza en colaboración con la Cadena SER. La Feria se ubicará en el parking del Centro Comercial. Además, Aldimo organiza un POP UP STORE en el que presentará todas sus creaciones en diseño de moda, y complementos. Por las tardes se impartirán talleres de tocado, habrá presentaciones multimedia, cambios de imagen, photocall y desfiles de moda. Para los más pequeños se ha puesto en marcha un concurso infantil de COLLAGE con premios para los ganadores. Esta actividad que capitanea Aldimo se desarrollará en el antiguo local de Todosport, ubicado en la planta alta.

EL CLA RESCATA LA OBRA DE JONÁS PÉREZ

Nació en Valle de Mansilla, un pequeño pueblo cercano al padre Esla, a los restos de Lancia y al monasterio de San Miguel de Escalada, hace ya muchos años, tantos que su memoria se niega a veces a recorrer las vivencias de su niñez. «Ochenta años son muchos, sobre todo si durante ellos se ha pasado hambre y han ocurrido cosas tan tremendas como la Guerra Civil, la posguerra o la Segunda Guerra, cuyos ecos y tragedias también llegaron a España», dice Jonás Pérez. Muy bien pudo pasar a la pequeña historia leonesa como uno más de los trabajadores que se rompieron las manos y el alma para poder subsistir. En su caso fue un albañil, un buen artesano capaz de desarrollar con pulso firme la gran variedad de oficios de la construcción. Pero en su interior había más, mucho más. En lo más escondido de su mente Jonás guardaba memoria de unas visiones plásticas que solamente cuando se encontró con el tiempo de más que le dejaba su jubilación, afloró con fuerza. «Siempre me gustó hacer trabajos manuales, tallaba algunas cosas intrascendentes en madera. Después hice alguna incursión en la forja… pero fue cuando me encontré con la piedra cuando decidí que ahí estaba la forma de expresión que había estado buscando durante mucho tiempo».

Y así, desescombrando la piedra, como él dice, quitando todo lo que sobra para encontrar la imagen o la historia que el mineral quiere contar, Jonás se convirtió, sin tener conocimiento de ello, sin intentarlo, sin saberlo, en un escultor, en un gran artista que basa su obra en lo primigenio, en lo que nace de forma torrencial de su alma, del río caudaloso de su memoria genética.

Descubierto por Eduardo Arroyo. Naturalmente hubo un descubridor del trabajo de Jonás. Fue Eduardo Arroyo, vecino suyo en tierras de Laciana. Jonás decidió que Robles de Laciana, en plena montaña, era el mejor lugar para sobrevivir, lejos de las riberas de su nacimiento. «Arroyo me contrató como albañil, para la restauración de la casa que fue de su familia. Allí nos conocimos, hablamos y le comenté lo que hacía en los ratos libres. Vino a verlo y le gustó. Después habló con Luis Martínez y entre los dos han conseguido que mis pequeñas obras lleguen a esta exposición».

Luis Martínez, director de Arte y Exposiciones del ILC, explica así el encuentro: «La primera vez que me acerque al taller de Jonás lo hice de la mano de un gran artista y amigo, Eduardo Arroyo; yo creo que de esto hace algo más de seis años. Nos recibió en la puerta de la finca con un mono azul desgastado y marcado por el trabajo, me observó con una mirada directa e intuitiva en la que descubrí de forma inmediata el sosiego, la paz y la sinceridad de un hombre bueno, que se siente ilusionado y agasajado por nuestra visita. Ascendimos lentamente la cuesta del huerto que lleva hasta su pequeño museo, un barracón con un espacio reducido, donde de forma anárquica se distribuían por las paredes y suelo, unas obras que de forma inmediata me impactaron y sobrecogieron».

Jonás, aunque su gran ilusión es tallar una gran piedra de granito gallego de Porriño, se limita a trabajar sobre lo que encuentra en su entorno, piedras de diferentes cualidades y calidades, incluso cantos rodados.

Un pueblo de artistas. Asegura el veterano artista que en este pueblo, en Robles, él no es un caso único, «Aquí hay muchos artistas, sobre todo dedicados a trabajar la madera, si subes un día cualquiera por la calle principal del pueblo oyes un concierto de radiales. Aquí hay muchísimos artistas. Quizá por eso no hacen caso a mis obras, solamente Arroyo se ha interesad por ellas. Y otra gente como Víctor Manuel y Ana Belén, que me compraron una, o la mujer de Úrculo, a la que regalé una pequeña escultura. Pero siempre de lejos del pueblo».

Jonás Pérez tiene una obra enormemente variada en la que refleja lo que ve: las flores, los animales domésticos, el oso y la cigüeña, o personajes llenos de sensualidad e, incluso, con claras connotaciones sexuales. Venus emparentadas con las de los creadores prehistóricos, bustos que recuerdan las joyas de Mesopotamia, Egipto, Grecia o Roma… pero siempre con su nota personal, con una claridad y una sencillez que las hacen únicas. «Creo que los personajes que esculpo están contentos de que los haya hecho. A veces creo que me miran con cara de satisfacción, no sé lo que dirán ahora en estas salas tan lujosas, lejos de mi cobertizo». Para Luis Martínez, los trabajos de Jonás poseen unas características muy especiales. «Su sistema de trabajo determina en cierto modo el lenguaje primitivo o naif, aunque este término no creo que sea el más adecuado, en las piezas de Jonás Pérez. Se trata de un artista arcaico que se sitúa en pleno tránsito entre el siglo XX y el XXI, justo cuando se alcanza el máximo desarrollo de las tecnologías y al mismo tiempo su aplicación más intensa en los procesos de producción artística, llegándose a situaciones extremas en las cuales el creador niega plenamente el procedimiento de realización manual o producción directa y se aleja de la formalización de la obra, considerando que el acto de creación está únicamente en la elaboración de bocetos, maquetas o proyectos. Por el contrario Jonás deja que sus manos cuenten todo lo que desde hace muchas décadas el artista conserva en su privilegiada memoria».

Lugar: Centro Leonés de Arte.

Horario: de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00; domingos y festivos, de 11.00 a 14.00.

Fuente recogida Diario de León (Marcelino Cuevas)

EXPOSICION XIII PREMIO CARRIEGOS

EXPOSICIÓN OBRAS SELECCIONADAS XIII PREMIO CARRIEGOS DE PINTURA Y ARTES VISUALES.

DEL 2 DE DICIEMBRE AL 13 DE ENERO.

Los artistas seleccionados son Encarnación Domingo, Juan Baraja, María José González Alonso “Barrial”, Karlos Viuda, Esther Santás, Bruno González Santín, Victor Hugo Gutiérrez Vaquero, Nonia Alejandre Aguado-Jolís, Bernabé Fernández Llana, Vicente García Pérez, Daniel Bazaco Saborit, José Ramón Vega , Carlos Pérez Llorente y Sebastián Román, con un grupo de obras donde tiene cabida diferentes técnicas artísticas y soportes, desde el aluminio grabado con lija, la fotografía e impresión digital, el dibujo a bolígrafo, la acuarela, collage, la fermentación de materia orgánica con resinas hasta el tradicional óleo sobre lienzo, en perfecta conjunción.

EXPOSICIÓN NUNTIUS AUDITORIO DE LEÓN.

DEL 2 DE DICIEMBRE 2011 AL 5 DE ENERO 2012

ENTRADA GRATUITA

DE LUNES A VIERNES DE 12:00 A 14:00Y DE 18:00 A 20:00

SABADOS DE 11:00 A 14:00

La exposición, que agrupa a 45 artistas bajo el título de 'Nuntius',

ocupará las dos salas de exposiciones, así como el vestíbulo del Auditorio.

EXPOSICIÓN XXV AÑOS ASOCIACIÓN DE FOTÓGRAFOS LEONESES FOCUS.

Desde el 2 de diciembre 2011 hasta el 15 de enero del 2012  permanecerá expuesta en el Museo de León una colección de fotografías de los socios de Focus  para celebrar el 25 aniversario de la asociación.

El horario de visitas es el siguiente:

Lunes, cerrado; de martes a sábado: 10-14 y 16-19; domingo: 10-14

http://focusleon.es/

ISABEL ALONSO EXPONE EN EL CENTRO CÍVICO UNA SINGULAR PIEZA ESCULTÓRICA.

“No es preciso la fuerza para que el material se exprese”

La pieza escultórica de bronce y el entramado de lana propuesto por la artista Isabel Alonso. M. MARCOS

Joaquín Revuelta / León

El hall del Centro Cívico León Oeste de El Crucero acoge desde la pasada semana una instalación de la artista leonesa Isabel Alonso que ha dado en llamar ‘Desenredando el pensamiento’. Como explica la propia autora, “a través de esta propuesta he querido conjugar la voz propia de un material tradicionalmente escultórico por excelencia como es el bronce con otro, la lana, que asociado a otras artes provoca con su contraste plástico y visual, un halo de cierta extrañeza”, señala.

Para la artista es en ese territorio de lo ficticio, aparentemente desolado, donde “surge y se expande el diálogo entre las formas, matizado sutilmente por el espacio que las envuelve. Es también en ese juego de tensiones donde el pensamiento, a veces caótico, enmarañado, nunca se da por vencido y sigue en pie, aprendiendo de las ficciones de la vida, sin más pretensión que vivir”. 

A la presentación de ‘Desenredando el pensamiento’ acudió el concejal de Cultura Juan Pablo García, que sin entrar en simbologías, algo que dejó para la artista, sí destacó esa mezcla de materiales que sin duda llama la atención al visitante que se para ante la pieza escultórica de Alonso. “Ese contraste entre la fortaleza del bronce y la fragilidad de la lana que lo circunda es algo que no pasa inadvertido”, precisó García. 

Isabel Alonso ha querido subrayar con su pieza ese contraste entre el bronce, material escultórico por excelencia y que transmite robustez, y la lana, que tradicionalmente ha estado asociada a otras ‘artes menores’ que las mujeres han venido realizando a lo largo de la historia. “He buscado ese contraste entre la firmeza y la flexibilidad a través de una propuesta que está formulada en gerundio, un tiempo verbal que representa la acción y se trata pues de un pensamiento en acción”. 

Para la artista cuando algo está entramado o enmarañado conlleva un ejercicio de reflexión y para reflexionar “te tienes que distanciar un poco de la realidad, de las cosas del mundo, y hacer ese ejercicio de tensar”, asegura Alonso, quien ha aportado unas claves para desentramar ese pensamiento y en ese proceso ha estado acompañada por cuatro autores. “A través de estos cuatro lenguajes plásticos, poéticos, de filosofía y de pensamiento he creado mi universo interior”, señala Alonso.

La artista leonesa quiere derribar el mito de que tradicionalmente la obra de las mujeres escultoras no ha estado asociada a materiales robustos. “Se piensa que para trabajar la piedra o el bronce hay que desarrollar una gran fuerza, se crea un lenguaje de dominio, pero no es así. El material se puede trabajar desde la escucha del propio material. No es necesario hacer ese alarde de fuerza para que el material se exprese. Además, en mi caso he querido utilizar la línea curva, intentando de esta manera salirme de esa rigidez que impone la línea recta, de esa interpretación más cartesiana”, concluye la artista.

Fuente La Crónica de León.

Ouka Leele será maestra en el Musac

verónica viñas | león 02/11/2011

La fotógrafa Ouka Leele abre escuela en el Musac. Compartirá sus secretos con los profesionales y aficionados que se inscriban en el taller que impartirá a finales de mes en León.

Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957, pero de orígenes leoneses en la montaña de Burón) eligió el nombre de Ouka Lele de una inventada constelación pintada en un cuadro de El Hortelano. En los años noventa le agregó otra letra ‘e’ a su apellido artístico.

Ouka Leele dará una ‘lección magistral’ de fotografía los días 26 y 27, con motivo del 25 aniversario de la asociación de fotógrafos leoneses Focus. Serán nueve horas de clase en total: el sábado, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.00; y el domingo, de 10.00 a 15.00 horas. La matrícula cuesta 150 euros. La retratista de ‘La movida’, una audodidacta que hace años coloreaba las instantáneas con anilinas, consiguió cambiar el peor binomino del mundo del arte: ser mujer y fotógrafa. Si hace unos años «esto te convertía en el último mono», ella supo darle la vuelta. Ahora, junto al leonés Alberto García-Alix, está en la ‘cima’ de la fotografía.

Aparte del premio Alfa y Omega, la Medalla de Honor en la Bienal Internacional del Cairo y el Premio Nacional de Fotografía en 2005, el documental de Rafael Gordón La mirada de Ouka Leele fue nominada a los Goya el año pasado. Ha expuesto sus imágenes en ciudades como París, Londres, Tokio o Nueva York. Lo cierto es que el Premio Nacional de Fotografía le salvó de una crisis de identidad. Con la llegada de la era digital, Ouka Leele estaba replanteándose abandonar la fotografía. Sin embargo, superó su desconfianza inicial en cuanto comprobó que podía colorear con píxeles sus imágenes, igual que había hecho hasta entonces con la pintura. La trayectoria de Ouka Leele se ha centrado en la búsqueda de la esencia humana por medio de retratos y autorretratos y en la creación de un mundo particular mediante una escenografía más o menos sofisticada, pero nunca exenta de contenido y belleza visual.

Fuente Diario de León.

JESUS MARTÍNEZ DEL CERRO EXPONE EN MANSILLA DE LAS MULAS.

La muestra es una recopilación que incluye óleos y esculturas

J. Revuelta / León

La Casa de Cultura San Martín de Mansilla de las Mulas acoge desde hace algunos una exposición de pintura del artista de origen cántabro Jesús Martínez del Cerro. Aunque nacido en Santander, Del Cerro ha ejercido la profesión de arquitecto en León, donde llegó a colaborar con otro gran arquitecto ya fallecido,Juan Antonio Miralles.

Inquieto desde siempre por la actividad artística, Del Cerro ha realizado incursiones en pintura, escultura, diseño de muebles, performances, etcétera, con obras que ha mostrado en varias exposiciones colectivas.

La exposición que estos días puede visitarse en la Casa de Cultura San Martín de Mansilla de las Mulas es una recopilación de las obras más representativas realizadas a lo largo de los años por este artista autodidacta. Se trata de más de veinte piezas entre las que destacan varios óleos de diferentes estilos y esculturas realizadas con distintos materiales (hierro, mármol, madera, cartón o materiales de reciclaje)

Las obras estarán expuestas desde hasta el próximo 11 de noviembre en horario de 18:00 a 20:00 horas en días laborables y de 12:00 a 14:00 horas en festivos.

Fuente La Crónica de León.

El arte leonés da la vuelta a España y al mundo.

Numerosos artistas locales cuelgan actualmente sus obras en museos y galerías de todo el país

17/07/2011 verónica viñas | león 

León pinta mucho en España. Al menos, desde el punto de vista artístico. Decenas de pintores, ilustradores, dibujantes, fotógrafos, escultores y creadores en otras ramas del arte triunfan en museos y galerías de todo el país y también fuera. Algunos, incluso, son más conocidos fuera de la provincia que en su tierra natal.

José Luis González Macías ha impuesto el Estado de excepción en Pamplona. Así se titula la exposición que el artista leonés exhibe en el Horno de la Ciudadela hasta el 21 de agosto. Imágenes, proyecciones y nuevas tecnologías en un ambiente creado para que el espectador reflexione sobre el concepto de violencia.

También José María Moro ha plantado su obra en el Museo Esteban Vicente de Segovia. El escultor leonés ha colocado una instalación que ocupa el jardín del museo y está integrada, a modo de resumen de su carrera, por materiales y formas con los que reivindica la recuperación de las plazas públicas para la práctica del arte, y que Moro ha realizado en numerosos espacios de España, Italia o Portugal. Carlos Álvarez de las Heras, uno de los artistas con un futuro más prometedor, autor del gran mural de la estación de autobuses de León y que el año pasado -˜forró-™ con sus obras la T2 del aeropuerto de Barajas, muestra ahora Emblemas -”catorce pinturas y una escultura-” en la galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. El artista leonés Isacio de la Fuente ha desembarcado en la sala de exposiciones del Teatro Calderón de Valladolid con una serie de acuarelas sobre papel en gran formato e incluso panorámicas, en las que muestra «secuencias de una vida» con una gran carga sentimental y familiar. Dora García, leonesa de -˜adopción-™ y cuyas obras están en los fondos del Musac, acaba de exponer en la Art Basel (de Basilea), la cita más relevante del mundo del arte con un homenaje a los Hombres que he amadoy ahora protagoniza un ciclo audiovisual en la televisión online de La Laboral de Gijón con motivo de la exposición Historias fugaces.

Silvia Prada, artista ponferradina afincada en Nueva York y habitual ilustradora de estrellas pop, presenta en el Cabarete Berlín de Barcelona (un local de moda entre artistas) su espectáculoWho-™s the boss. Prada participa además en la exposición itinerante Gráfika. 30 artistas de España, que el Instituto Cervantes pasea por Beirut, El Cairo y Burdeos, entre otras ciudades.

De Alicante a Ontario. El fotógrafo Alberto García-Alix, uno de los artistas leoneses con mayor proyección internacional, expone en el centro cultural Las Cigarreras de Alicante El paraíso de los creyentes, una selección de instantáneas en blanco y negro, así como un vídeo en el que reflexiona sobre los lazos entre la imagen y la palabra.

El escultor leonés Amancio González -”autor de la célebre Negrilla de la plaza de Santo Domingo-” muestra por primera vez en Almería sus composiciones en bronce, piedra y dibujo, en las que el arte nace de la fusión del mundo mineral y el orgánico.

Marta Eva Llamera, que expone actualmente una veintena de fotografías en el Auditorio Ciudad de León, que componen el reportaje fotográfico Impresiones Chinas, una visión futurista de Shangai, expone también sus instantáneas en Ontario. Llamera, que vive a caballo entre América y Europa, ha expuesto sus obras en diversas galerías de Italia, Holanda y Canadá.

Ángel Cantero, uno de los creadores del -˜museo virtual-™ Triple Art Gallery, que funciona también como fichero de artistas leoneses, participa en la exposición colectiva Arte Erótico, que puede verse hasta finales de agosto en Pedrajas (Valladolid). Guzpeña muestra en el Museo de Valdepeñas (Ciudad Real) su obra Cinco años después.

Susana Valdés ha llevado su arte hasta el Museo de la Universidad del Magdalena de Colombia.

El poeta berciano Juan Carlos Mestre, que también es un excepcional artista, ha sido seleccionado en el Premio Internacional de Grabado y Vino Bodegas Dinastía Vivanco. Su grabado y otras 30 obras seleccionadas por un jurado estarán expuestas hasta el 25 de septiembre de 2011 en el Museo Vivanco, considerado el mejor museo sobre vino del mundo por la Unesco.

DIARIO DE LEÓN.

Viaje a lo más íntimo de Karlos

Karlos Viuda es un artista lleno de sorpresas. Después de muchos años haciendo y mostrando al público pinturas sin ideología, solamente contenedoras de un mensaje plástico, de un profundo discurso pictórico en el que incluso se manifestó una sugerente caligrafía en tres dimensiones, después de ese pintar por pintar, Karlos Viuda ha decidido manifestar públicamente una original declaración de principios. De las pinturas sin opinión ha pasado a los dibujos con compromiso, con mucho compromiso.

El joven artista leonés ha presentado en la galería de Caja España y Caja Duero en la Casa de las Carnicerías su Miscelánea de exorcismos , una genial colección de dibujos en la que el autor se confiesa, en la que expresa claramente sus vivencias, sus sensaciones, sus reacciones ante el mundo que le rodea y del que participa activamente.

El pintor que ha cambiado el pincel por el bolígrafo, la mancha por la línea, hace en las obras presentes en esta exposición, casi setenta, un higiénico ejercicio de humor, un suculento guiño a la ironía. Viuda ha dejado que su cerebro se convierta en divertida batidora para hacer un apetitoso pastel en el que los recuerdos y las intuiciones se mezclan, en el que los ingredientes los pone la vida misma, y a él solamente le queda la labor, importante labor, de cocinero de ideas. Naturalmente el resultado es una exposición singular en la que los recuerdos de la niñez, la iconografía basada en los dibujos de Disney, se mezcla con las vivencias del adulto. Una muestra en la que la imaginación del niño sirve de inspiración al trazo seguro de la mano de un gran dibujante.

La génesis de esta colección de dibujos comenzó hace mucho tiempo. Karlos Viuda vive acompañado de pequeños cuadernos en los que vierte cada día sus impresiones. Son como diarios personales en los que no hay palabras, hay sólo dibujos. Y algunas veces, cuando el maestro lo considera justo y necesario, esos dibujos pasan a instalarse en buen papel, para que perduren en el tiempo y para que puedan llegar al mundo y transmitir ideas del autor.

Argumenta el artista leonés que fueron, en concreto, «el amor, la muerte y el deseo los temas que motivaron las imágenes dibujadas en mis cuadernos de viaje durante el último lustro. La exposición resultante es muy singular en mi trayectoria artística, ya que nunca hasta ahora había mostrado esta faceta, que desde siempre he venido realizando como intimísimo divertimento.Miscelánea de exorcismos es un método de exploración personal para explicarme a mí mismo lo trágico y lo cómico de la vida como a mí más me gusta-¦ dibujando».

Impresionantes dibujos y fantásticos contenidos, una colección de obras que están pidiendo ya su aparición en forma de libro para que la gente pueda disfrutarlas más profundamente que en el paso fugaz por una sala de exposiciones. Deseamos que pronto podamos anunciar su aparición.

http://karlosviuda.blogspot.com/

http://islakokotero.blogsome.com/category/karlos-viuda/

Escultor leones Jose Pardo Martinez

Escultor,  natural de Berlanga del Bierzo, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Incluso la Casa Real cuenta con una de sus obras. No sólo talla madera, también esculpe piedra, para recrear paisajes y figuras. La temática es muy variada, desde paisajes y bodegones a oficios y minería.

EXPOSICIÓN DE SUSANA VALDÉS JUAREZ "VÍNCULO EMOCIONAL" GALERIA BLANC CHICAGO

http://blancchicago.com/

Blanc Galería presenta la exposición " Vínculo Emocional " un proyecto que tiene seis participantes, que trabajan principalmente en un lenguaje contemporáneo, se han manifestado en sus carreras individuales al más alto nivel artístico . Presentado en una serie de ciudades de España, esta exposición será primicia de EE.UU. en Chicago.

Destacando  sus planteamientos artísticos, sus diversas formas y trazos, y sus diferentes maneras de enfrentarse a un lienzo en blanco,  manifiestando elementos  comunes: características como el color y la pasión , estos constituyen el vínculo emocional que une a estos pintores..

WWW.SUVALDES.BLOGSPOT.COM