La palabra arte indicaba la habilidad técnica para realizar una determinada actividad.Por lo tanto arte era el de los herreros,zapateros...pero también el de poetas y escultores.
Con el tiempo se ha llamado oficio para las artes que tienen que ver con la producción de objetos.
Durante mucho tiempo la palabra arte quedo solo para indicar las bellas artes con finalidad estética, destacando la arquitectura, escultura y pintura.
Hoy en día se ha llegado a la conclusión de que la idea de lo que es bello y lo que no lo es puede ser muy diferente entre las distintas culturas, y que incluso en la misma cultura, puede cambiar con el tiempo.
Por ese motivo, se define como artística cualquier actividad que pretenda comunicar sensaciones, emociones y sentimientos.Para hablar de arte y de obras de arte hace falta que el artista trate de dar a su trabajo un valor estético.
La idea de la belleza, por muy variable que sea queda fuertemente ligada a la idea de producción artística.
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6/1/10
COMO SE PRODUCE LA COMUNICACIÓN
El hombre comenzó a utilizar imágenes para comunicarse con sus semejantes cuando aun no conocía la escritura.
Las imágenes contenían un acervo de pensamientos, sentimientos y percepciones que permiten al observador conocer la sensibilidad de quien las realizó, de la época...
El estudio de la historia del arte es importante porque los artistas son grandes comunicadores de mensajes.El lenguaje de las imágenes es directo, rico y potente, es necesario conocerlo, sino la imagen permanece muda y no se produce la comunicación.
EN CADA FORMA DE COMUNICACIÓN SE PRODUCE:
EMISOR-persona que comunica algo
MENSAJE-contenido de la comunicación
CODIGO-sistema de signos que debe ser conocido por el que recibe el mensaje
MEDIO-elemento que permite fisicamente la transmisión del mensaje
RECEPTOR-persona a la que se dirige el mensaje
CONTEXTO-en el interior se produce la comunicación
FUNCIÓN-la intención que tiene el emisor del mensaje.
EJEMPLO:
EMISOR- autor de este texto
MENSAJE- lo que el autor ha escrito, las ideas que comunica atraves de sus palabras.
CODIGO-lengua española
MEDIO- blog internet
RECEPTOR-el lector
CONTEXTO- es la sociedad española
FUNCIÓN- es explicar como se desarrolla la comunicación artística con los elemtos que la componen.
Las imágenes contenían un acervo de pensamientos, sentimientos y percepciones que permiten al observador conocer la sensibilidad de quien las realizó, de la época...
El estudio de la historia del arte es importante porque los artistas son grandes comunicadores de mensajes.El lenguaje de las imágenes es directo, rico y potente, es necesario conocerlo, sino la imagen permanece muda y no se produce la comunicación.
EN CADA FORMA DE COMUNICACIÓN SE PRODUCE:
EMISOR-persona que comunica algo
MENSAJE-contenido de la comunicación
CODIGO-sistema de signos que debe ser conocido por el que recibe el mensaje
MEDIO-elemento que permite fisicamente la transmisión del mensaje
RECEPTOR-persona a la que se dirige el mensaje
CONTEXTO-en el interior se produce la comunicación
FUNCIÓN-la intención que tiene el emisor del mensaje.
EJEMPLO:
EMISOR- autor de este texto
MENSAJE- lo que el autor ha escrito, las ideas que comunica atraves de sus palabras.
CODIGO-lengua española
MEDIO- blog internet
RECEPTOR-el lector
CONTEXTO- es la sociedad española
FUNCIÓN- es explicar como se desarrolla la comunicación artística con los elemtos que la componen.
Intentemos examinar desde el punto de vista de la comunicacion visual una obra de arte :
La famosisima obra de LEONARDO DA VINCI "LA ULTIMA CENA".
Se encuentra en el convento de Santa Maria delle grazie, en Milan italia.
EMISOR-El autor de la obra, es Leonardo da vinci, un gran artista y hombre de ciencia que vivio hace más de 500 años.
MENSAJE- Se refiere a un episodio de la vida de jesus, extraido de los evangelios , la cena con los apostoles que precedio al prendimiento del mesias.
CODIGO- es la pintura del renacimiento italiano , con sus formas figurativas y espresivas.
La perspectiva, permite dar una idea de profundidad al espacio en que estan representados los personajes, fue perfeccionada y su utilizacion caracteriza la pintura renacentista frente a la medieval.
MEDIO- es la pared del refectorio del convento , sobre cuya pared pinto Leonardo con una tecnica llamada "fresco".
RECEPTORES- los destinatarios de la pintura , originalmente eran los monjes del convento. Sin embargo, hoy en dia es admirado por turistas de todo el mundo, por lo tanto tiene de beneficiarios a todos los seres humanos.
CONTEXTO- es la italia renacentista , cuando los poderosos señores de la corte , en este caso los Sfoza gobernaban en la epoca de Leonardo y rivalizaban por tener a los mejores pintores y artistas.
E
L ORDENANTE- el que encargaba la obra.
L ORDENANTE- el que encargaba la obra.FUNCION- en este caso ya que es una obra de arte sacro, la funcion de esta obra es educar a los fieles en la fe y la devocion.
Antes de comer los monjes en el refectorio se recogian en la oracion y esa imagen les recordaba a algunos contenidos de la religion cristiana.
ESTILO DEL ARTISTA- en este caso se manifiesta mediante un uso particular del claroscuro
que suaviza las facciones, los tonos difuminados de los colores, los variados movimientos de las figuras . Con su inconfundible estilo el maestro toscano interpreto un tema muy comun en aquel tiempo, dandole una nueva expresividad, y , por consiguiente , significados mas profundos.
La imagen de jesus y de los doce apostoles , cuyos rostros expresan indagacion, sorpresa, dolor e inquietud, tiene un gran dramatismo.
La perspectiva de la escena da una idea de profundidad y equilibrio.
COMO SE LEE UNA OBRA DE ARTE
Cuando nos encontramos ante una obra de arte es conveniente tener cierta informacion, la cual se recoge en un ficha y su contenido es :
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FICHA DE LECTURA:
AUTOR- nombre, apellidos, fecha y lugar de nacimiento y muerte.
TITULO
DATACION- año de realizacion.
DIMENSIONES
UBICACION
TECNICA EMPLEADA
GENERO
-Segun las caracteristicas tecnicas y materiales, la obra puede pertenecer a los codigos de la pintura, escultura, o artes aplicadas. En cada codigo hay subcodigos que dan mayor precision :
pintura al oleo, temple, escultura en marmol, en madera....
Segun su contenido la obra figurativa puede pertenecer a distintos generos: temas mitologicos, historicos, alegoricos, retrato, paisaje, bodegon.....
-Una vez recogidos estos datos se puede proceder a la lectura descriptiva del tema. Esta lectura llamada "denotativa", nos dice que es lo que esta representado en la obra, que "se ve " en la imagen.
-La lectura inerpretativa o connotativa es la fase mas compleja, de hecho interpretar una obra de arte significa comprender a fondo el mensaje y la funcion que le ha atribuido el artista o lo que queria comunicar.
-Para ello puede ser necesario examinar el contexto religioso, historico y cultural en el que fue creada la obra.
-Es fundamental la lectura de la estructura expresiva, es decir, del lenguaje de las formas. El valor artistico de una obra esta en la manera ha unido los colores, espacios, lineas o formas modeladas , lineas arquitectonicas....
-Muchas veces el autor puede haber utilizado algunas imagenes con un significado distinto a primera vista o figuras simbolicas, esto se llama descodificacion de los simbolos nos puede dar claves interpretativas mucho mas ricas.
Las referencias de una obra son los elementos comunes con otras obras de otras epocas, cada artista ha aprovechado las experiencias de los maestros prdecesores y, a su vez, ha dejado a las generaciones venideras una herencia de conocimientos. Con el curso de los siglos , los modelos antiguos han sido retomados y reinterpretados.
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ESQUEMA:
FICHA DE LECTURA
LECTURA DESCRIPTIVA O DENOTATIVA
LECTURA INTERPRETATIVA O CONNOTATIVA
ESTRUCTURA EXPRESIVA O LENGUAJE DE LAS FORMAS
MENSAJE
REFERENCIAS
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EJEMPLO:
FICHA DE LECTURA:
AUTOR: Rafael Sanzio (nacido en urbino en 1483, muerto en Roma en 1520)
TITULO: Los desposorios de la virgen
DATACION: 1504
DIMENSIONES: 174 x 121 cm
UBICACION: Pinacoteca de Brera, Milan (Italia)
TECNICA: pintura al oleo sobre tabla de madera.
GENERO: Arte Sacro.
1-LECTURA DENOTATIVA:
Dos grupos se figuras , mujeres a la izquierda y hombres a la derecha, flanquean simetricamente a un personaje central, un anciano, representado en el acto de unir las manos de una pareja. Las figuras estan situadas en primer plano respecto al observador y el paisaje que las rodea es un amplio espacio dominado por una construccion circular. A lo lejos se observan otros personajes.
2-LECTURA CONNOTATIVA:
Se trata del matrimonio entre Maria y Jose.El anciano es el sacerdote que celebra las desposorios; Las jovenes son amigas de las esposa y los jovenes amigos del esposo.
Algunos signos simbolicos enrriquecen la imagen. El joven en primer plano parte una vara con la rodilla : es el mas desilusionado y enojado de los pretendientes de maria; Los otros jovenes tambien tienen en la mano una delgado vara, pero solo la que lleva el esposo ha florecido.
Segun una leyenda sagrada esta fue la señal que indico al hombre elegido por dios para comvertirse en el padre terrenal de cristo.
3-LA ESTRUCTURA EXPRESIVA:
El espacio es protagonista del cuadro. Rafael ha hecho de el, el objeto principal de su estudio. La disposicion de las figuras, cada linea, las luces y las sombras, las posturas y los gestos contribuyen a la realizacion de una vision espacial unitaria.
4-MENSAJE:
La obra tiene una doble funcion comunicativa, un doble mensaje:
----Informa sobre la historia sagrada cristiana ( la vida de maria)
----Comunica un concepto de belleza y armonia , de equilibrio y de perfeccion : uno de los mensajes mas elevados del arte del Renacimiento , sobre todo si tenemos en cuenta que Rafael tenia poco mas de 20 años cuando realizo esta obra.
5-REFERENCIAS:
Rafael tuvo un maestro, Perugino, de quien tomo el modelo de plaza enlosada.
En el cuadro de Rafael la armonia de la composicion es superior :
con una sola mirada percibimos que entre la imagen completa y cada detalle hay una relacion muy estrecha.
La perspectiva central es un motivo dominante de las experiencias visuales renacentistas;
La centralidad de la arquitectura , la busqueda del equilibrio y de la simetria , como revela el templete de San Pietro in Montorio de Donato Bramante.
GENEROS ARTÍSTICOS
En la historia del arte se encuentran imagenes de todo tipo, con los contenidos figurativos más variados.Con relacion a estos contenidos, las obras se ordenan en categorias o generos artísticos, de los cuales los principales son:
ARTE SACRO imagenes de santos, personajes o escenas religiosas.
GENERO MITOLÓGICO sujetos relacionados con la mitologia griega, romana o de otras civilizaciones.
GENERO HISTÓRICO obras cuyo sujeto se refiere a hechos o personajes de la historia.
RETRATO puede ser privado o de difusion proagandistica.
ESCENAS DE LA VIDA COTIDIANA son en las que aparecen figuras en ambientes reales.
BODEGON instrumentos de la vida cotidiana.
PAISAJE naturaleza
ALEGORIA compuesta de figuras y objetos con significados simbolicos.
COMUNICACIÓN VISUAL
Una imagen tiene una estructura que el espectador percibe, el y el artista tienen en comun estimulos visuales y mecanismos perceptivos.
El artista se detiene particularmente en su propia experiencia visual y extrae de ella los elementos esenciales para recrear la imgen real. Valora unos elementos mas que otros, segun su propia personalidad o agudeza perceptiva , contribuyendo a menudo a desarrollar la capacidad de lectura del observador. De hecho los artistas nos enseñan a ver.
- LA PERCEPCIÓN DE LA IMAGEN:
A traves de las vias nerviosas esta informacion llega al cerebro que, como un ordenador , la compara con todo la informacion que ya tiene en la memoria, la asocia, la interpreta y la codifica.
- Modelos perceptivos y estructura de la imagen:
Veremos las principales leyes que regulan la percepcion visual y los elementos que utilizan los artistas en el proceso creativo artistico :
LA FORMA
LA LINEA
EL COLOR
LA LUZ
EL CLAROSCURO
La lectura es mas facil en las obras modernas que en las antiguas, en las que la superestructura cultural y simbolica la hacen mas compleja.
LOS ESTEREOTIPOS son imagenes que se repiten siempre iguales y tienden a perder expresividad y originalidad. Esta imagen es util cuando se quiere transmitir rapidamente una idea o una informacion. Para expresar emociones y conceptos profundos el artista busca incesantemente superar los estereotipos como revela la historia del arte.
Nuestra manera de reaccionar a los estimulos visuales y de formar las imagenes es subjetiva.
Por ejemplo no todos los individuos tienen la misma sensibilidad para las diferencias cromaticas o la misma capacidad para calcular a ojo las medidas de un objeto o los detalles de una figura.
los estudiosos han descubierto que nuestro cerebro tiende a seguir reglas precisas cuando forma una imagen. Estas reglas se resumen en cinco leyes:
1-LEY DE PROXIMIDAD:
las partes mas cercanas de un conjunto que ha entrado en nuestro campo visual tienden a ser percibidas como agrupadas en unidades.
2-LEY DE LA FORMA CERRADA:
Las figuras cerradas se ven mas facilmente que las abiertas y suelen prevalecer sobre estas.
3-LEY DE LA IGUALDAD O LA SEMEJANZA:
Hace referencia al que elementos iguales o que se asemejan son percibidos de forma conjunta.
4- LEY DE LA CONTINUIDAD:
Un conjunto de puntos dispuestos uno detras de otro en una determinada direccion son percibidos como una estructura unitaria, por el mismo motivo cuando se unen o superponen formas distintas seguimos viendolas por separado.
5-LEY DE LA FIGURA COMPLETA:
Cuando se unen figuras distintas, cada una termina teniendo su propia forma aunque en realidad esta no aparezca.
LEER LOS CONTENIDOS ICONOGRAFICOS
LA ALEGORIA:
La alegoria es una representacion que personifica conceptos, principios morales como la virtud, el vicio, la fama, la gloria o la justicia.
Son las imagenes mas dificiles de interpretar y dejan desconcertado al observador porque no reconoce el tema y no sabe relacionar las figuras con los objetos representados.
MINERVA Y EL CENTAURO --SANDRO BOTTICELLI.
LOS CONTENIDOS MITOLOGICOS:
En este cuadro renacentista una mujer aferra por el cabello a un centauro, este es una figura mitologica griega y la mujer armada con una pica se identifica con Minerva , la diosa de la guerra.
Ademas de ser un cuadro mitologico es un alegoria, la diosa , que personifica tambien la sabiduria , representa a la inteligencia que triunfa sobre los bajos instintos, simbolizados por el centauro.
LAS IMAGENES SAGRADAS.
Las imagenes sagradas fueron codificadas por la iglesia , ninguna figura desconocida debia ser colocada en lugares de culto y el arte debia ser un instrumento de divulgacion y enseñanza para el pueblo.
Hoy en dia , en determinadas ocasiones no sabemos identificar a los santos cuyas imagenes estan presentes, desde los primeros siglos , en el arte sacro cristiano.
Esta identificacion se realiza mediante un sistema de signos iconograficos muy rico y variado . Estos signos se llaman atributos . Son signos genericos la aureola, el circulo luminoso señal de santidad, la palma simbolo de martirio, el libro que representa a un doctor de la iglesia , autor de obras de teologia.
Si quereis saber mas recomiendo este libro Introducción Al Método Iconográfico
Manuel Antonio Castiñeiras (Ariel)
Las imagenes de la realeza.
Incluso las imagenes de personajes historicos son un compendio de signos visuales que comunican el valor personal y simbolico de la persona representada.
La actitud de la figura , el paisaje que rodea y los objetos que tiene cerca nos dicen quien es , cual es su funcion social y cuales sus meritos y su poder.
Las imagenes de reyes y de jefes de estado pertenecen al codigo del retrato. Como retratos oficiales no son, sin embargo, figuras descriptivas del sujeto representado , sino mas bien un conjunto de simbolos y signos que constituye un codigo particular.
EL TERCER SARCOFAGO EN ORO MACIZO DE TUTANKAMON.
MUSEO DEL CAIRO.
Su rostro es una mascara inexpresiva pero, para identificarlo , los objetos de su dignidad real estan representados con gran precision. El oro , la serpiente sobre la frente, el cetro y el flabelo nos permiten reconocer esta imagen como la del rey-dios del antiguo Egipto.
NAPOLEON JEAN-DOMINIQUE INGRESS
El retratista de napoleon lo represento con los simbolos de poder para comunicar el concepto de poder imperial. Utiliza como simbolos de poder : el cetro (el baston de poder), el trono,la corona y la postura, en posicion frontal, en la actitud de absoluta inmovilidad, que era parte del ceremonial de coronacion de los emperadores romanos.
LA FORMA.
- Despues de haber observado el funcionamiento de la percepcion visual vamos a ver el funcionamiento de la forma:
Todos los objetos existentes tanto creados por el ser humano como en la naturaleza presentan formas unitarias y autónomas, aunque esten compuestas de varias partes.
- RELACION ENTRE FIGURA Y FONDO:
La percepción visual de un objeto se produce en relacion con una dimensión menos definida que es el fondo. La unidad perceptible mas pequeña es el punto, es un modelo unitario totalmente compacto y significativo, es la forma.
La visión de los objetos se origina por contraste, de color o de forma .
- LA ALTERNANCIA DE LA PERCEPCIÓN O FIGURAS AMBIGUAS:
Para entrenar la capacidad perceptiva observese la figura , es un ejemplo clásico de inversión de figura y fondo.
En un primer vistazo aparecen dos perfiles amarillos uno frente al otro; sucesivamente se percibe la imagen de una copa negra con pie.
Tendemos a ver figuras cerradas y a completar los contornos interrumpidos , a percibir espontaneamente formas simples, regulares, estructuras unitarias y compactas. Esto nos sirve para que nos demos cuenta de que no solo tiene importancia la forma sino también el vacio.
EJEMPLOS:
El pintor Salvador Dalí , en sus cuadros surrealistas ha incluido con gran fantasia las figuras ambiguas. En este cuadro "Mercado de esclavos " se ven alternativamente dos figuras de religiosos en blaco y negro.
Mas informacion: Una de las finalidades de este blog, ( visionleonarte) es enseñar a mirar. Observar las formas, percibir y memorizar sus modelos, así como reconocer las diferencias, aunque estas sean mínimas .
Partamos del rostro humano, todos tienen el mismo modelo estructural, pero ninguno es igual al otro. Otros modelos del cuerpo humano son similares pero diferentes. El modelo perceptivo es un esquema, sin embargo , la realidad es diversa.
El hombre es uno solo, pero cada etnia tiene sus propios caracteres somáticos que contituyen la diferencia visual en la identidad.
Mas informacion: retrato en el arte
ENTENDER EL ARTE
La palabra arte indicaba la habilidad técnica para realizar una determinada actividad.Por lo tanto arte era el de los herreros,zapateros...pero también el de poetas y escultores.
Con el tiempo se ha llamado oficio para las artes que tienen que ver con la producción de objetos.
Durante mucho tiempo la palabra arte quedo solo para indicar las bellas artes con finalidad estética, destacando la arquitectura, escultura y pintura.
Hoy en día se ha llegado a la conclusión de que la idea de lo que es bello y lo que no lo es puede ser muy diferente entre las distintas culturas, y que incluso en la misma cultura, puede cambiar con el tiempo.
Por ese motivo, se define como artística cualquier actividad que pretenda comunicar sensaciones, emociones y sentimientos.Para hablar de arte y de obras de arte hace falta que el artista trate de dar a su trabajo un valor estético.
La idea de la belleza, por muy variable que sea queda fuertemente ligada a la idea de producción artística.
Con el tiempo se ha llamado oficio para las artes que tienen que ver con la producción de objetos.
Durante mucho tiempo la palabra arte quedo solo para indicar las bellas artes con finalidad estética, destacando la arquitectura, escultura y pintura.
Hoy en día se ha llegado a la conclusión de que la idea de lo que es bello y lo que no lo es puede ser muy diferente entre las distintas culturas, y que incluso en la misma cultura, puede cambiar con el tiempo.
Por ese motivo, se define como artística cualquier actividad que pretenda comunicar sensaciones, emociones y sentimientos.Para hablar de arte y de obras de arte hace falta que el artista trate de dar a su trabajo un valor estético.
La idea de la belleza, por muy variable que sea queda fuertemente ligada a la idea de producción artística.
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