El Museo J. Paul Getty de Los Ángeles ha presentado su próxima exposición, titulada Los dibujos de Rembrandt y sus alumnos: para distinguir la diferencia, una muestra sin precedentes que recogerá los resultados de más de 30 años de investigación académica sobre la práctica del trabajo del gran artista neerlandés y el proceso de enseñanza que empleó con sus numerosos discípulos.
Desde sus primeros éxitos en Leiden y Ámsterdam, Rembrandt van Rijn (1606-1669) mantuvo abierto uno de los estudios más activos del siglo XVII, con más de 50 magníficos artistas empleados durante sus casi 40 años de funcionamiento. Naturalmente, la práctica del dibujo desempeñó un papel clave en el estudio, de modo que el propio Rembrandt enseñaba a dibujar a sus alumnos, siempre a su personal estilo y manera.
Una obra compartida
Con tantos discípulos de talento –Rembrandt seleccionaba cuidadosamente a sus ayudantes– trabajando en las proximidades del genial maestro y con las mismas materias, en ejercicios y bocetos sobre los mismos modelos, realmente no sorprende que a veces se confunda la autoría de determinadas obras, no distinguiendo claramente si una obra concreta pertenece directamente a la mano de Rembrandt o a la de alguno de sus destacados discípulos.
La exposición del Getty en Los Ángeles Los dibujos de Rembrandt y sus alumnos: para distinguir la diferencia dará a los visitantes una interesante visión de lo que era en su momento el estudio del pintor, a través de obras estrechamente relacionadas con el artista y sus alumnos, que actualmente pertenecen a las mejores colecciones del mundo.
Comparando dibujos
El planteamiento de la muestra consiste en una serie de emparejamientos cuidadosamente elegidos de muchos de los dibujos más famosos de Rembrandt, junto a obras similares realizadas por sus alumnos, incluyendo Govaert Flinck, Ferdinand Bol, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius y Nicolaes Maes. Esta presentación comparativa de los dibujos no sólo ayudará a los visitantes distinguir los distintos matices de realización a través de una comparativa visual, sino que, en algunos casos, incluso sentirán como si estuvieran presenciando el funcionamiento interno del estudio.
Más de 90 obras generosamente cedidas en préstamo al Getty por 37 instituciones internacionales, entre ellas el Museo Británico de Londres, el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Louvre de París, el Kupferstichkabinett de Berlín, el Sépmüvészeti Muzeum de Budapest, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, la National Gallery of Art de Washington, DC, el Instituto de Arte de Chicago, la Biblioteca Morgan de Nueva York y varias colecciones privadas de Europa y América. La exposición incluye también seis dibujos de la propia colección del Getty.
Importante investigación
Durante los últimos 30 años, una completa generación de investigadores internacionales ha estado trabajando con el objetivo de establecer nuevos criterios más sistemáticos para determinar la autenticidad de los dibujos de Rembrandt y definir los posibles diferentes estilos de sus discípulos y seguidores. Como resultado de este importante y metódico trabajo, han sido identificados mucho más claramente los estilos individuales de los alumnos más destacados en muchas obras que previamente habían sido atribuidas al mismo Rembrandt y que ahora han quedado reasignadas, con absoluta seguridad, a sus discípulos.
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